Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
2a Liceo Discipline grafiche e pittoriche.
Il corso di Discipline grafiche e pittoriche per il secondo anno del Liceo Artistico approfondisce le tecniche espressive e la loro evoluzione storico-culturale. Gli studenti esploreranno il rapporto tra segno, colore e composizione, analizzando opere fondamentali per comprendere il contesto sociale e artistico di riferimento.
01Il colore e la percezione visiva
Studio approfondito della teoria del colore, delle sue interazioni percettive e del suo utilizzo simbolico e psicologico nella storia dell'arte.
Studio dei fondamenti della teoria del colore di Itten e dei contrasti cromatici. Analisi di come la percezione visiva sia influenzata dalle interazioni tra i colori.
Indagine sull'uso del colore in diverse epoche storiche, dai pigmenti naturali dell'antichità ai colori sintetici moderni. Comprensione del legame tra disponibilità dei materiali ed espressione artistica.
Esplorazione dei significati simbolici e psicologici attribuiti ai colori in diverse culture. Analisi di come il colore comunichi emozioni e messaggi sociali.
02La rappresentazione dello spazio
Analisi dell'evoluzione dei metodi di rappresentazione spaziale, dalla prospettiva intuitiva antica fino alle rivoluzioni visive delle avanguardie del Novecento.
Studio dei metodi empirici per rappresentare lo spazio prima dell'invenzione della prospettiva lineare. Analisi delle soluzioni spaziali nell'arte antica e medievale.
Approfondimento sulla codifica della prospettiva lineare nel Rinascimento italiano. Studio dell'impatto di questa scoperta sulla società e sulla concezione dell'uomo.
Analisi della rottura delle regole prospettiche tradizionali nel XX secolo. Esplorazione di come Cubismo e altre avanguardie abbiano ridefinito il concetto di spazio.
03La figura umana e il ritratto
Esplorazione della rappresentazione del corpo umano e del volto, analizzando i canoni proporzionali e il ritratto come indagine psicologica e sociale.
Studio dell'evoluzione del canone proporzionale del corpo umano, dall'arte egizia e greca fino al Rinascimento. Comprensione del legame tra proporzione e ideali di bellezza.
Analisi del ritratto non solo come mimesi, ma come strumento per rivelare lo status sociale e la psicologia del soggetto. Studio di ritratti iconici nella storia dell'arte.
Esplorazione del genere dell'autoritratto come mezzo di auto-riflessione e affermazione del ruolo dell'artista nella società. Analisi di opere da Dürer a Frida Kahlo.
04Tecniche pittoriche e grafiche tradizionali
Studio teorico e pratico delle principali tecniche grafiche e pittoriche, comprendendone l'evoluzione storica e le potenzialità espressive.
Studio delle tecniche grafiche a secco come carboncino, sanguigna e grafite. Analisi del loro utilizzo storico per la resa dei volumi attraverso il chiaroscuro.
Approfondimento sulle tecniche pittoriche a base d'acqua, confrontando la trasparenza dell'acquerello con l'opacità della tempera. Studio della loro evoluzione storica.
Analisi dell'invenzione e diffusione della pittura ad olio nel XV secolo. Studio di come questa tecnica abbia permesso un nuovo livello di realismo e dettaglio.
05Composizione e narrazione visiva
Analisi delle regole compositive e delle strategie utilizzate dagli artisti per organizzare lo spazio pittorico e raccontare storie attraverso le immagini.
Studio dei principi di organizzazione dello spazio pittorico, dall'equilibrio visivo alla sezione aurea. Analisi di come la composizione guidi lo sguardo dello spettatore.
Esplorazione di come le immagini raccontino storie complesse, analizzando i grandi cicli di affreschi medievali e rinascimentali. Studio del rapporto tra testo e immagine.
Analisi della nascita della grafica moderna e del manifesto pubblicitario tra fine Ottocento e Novecento. Studio del potere dell'immagine nella comunicazione di massa.