France · Programmes Officiels
Terminale Histoire des Arts.
Ce programme d'Histoire des arts pour la classe de terminale vise à approfondir la culture artistique des élèves en explorant les liens entre les œuvres, les artistes et les sociétés. Il s'articule autour des thématiques officielles du Bulletin Officiel, favorisant l'analyse critique, la compréhension des contextes de création et les enjeux patrimoniaux.
01L'artiste, acteur de son temps
Cette unité explore la place de l'artiste dans la société, son statut, ses engagements politiques et son intégration au sein des réseaux et avant-gardes.
Analyse de la manière dont les artistes utilisent leur art pour dénoncer, soutenir ou témoigner des événements politiques de leur époque. Étude d'œuvres manifestes et de leur impact sociétal.
Évolution de la perception de l'artiste, de l'artisan au génie romantique, jusqu'à la figure contemporaine. Compréhension des conditions de production et du rôle des mécènes.
Étude des mouvements artistiques, des manifestes et de la circulation des idées à travers les frontières. Focus sur les ruptures esthétiques majeures.
02Arts, ville et espace public
Analyse des relations entre la création artistique, l'architecture et l'espace urbain, en questionnant les notions de pouvoir, de contestation et d'aménagement.
Exploration des liens entre les commandes architecturales d'envergure et l'affirmation du pouvoir politique ou religieux dans l'espace urbain.
Analyse des pratiques artistiques éphémères ou pérennes dans la rue (street art, performances) comme formes de réappropriation de l'espace public.
Étude des projets d'urbanisme utopiques ou réalisés qui intègrent l'art, l'architecture et le design dans une vision globale.
03Innovations, techniques et créations
Étude de l'impact des évolutions scientifiques et technologiques sur les formes, les matériaux et les processus de création artistique.
Comprendre comment l'invention et le développement des arts mécaniques ont bouleversé la représentation du réel et les arts traditionnels.
Analyse de l'introduction du fer, du verre, du béton et des plastiques dans la création artistique et architecturale aux XIXe et XXe siècles.
Exploration des pratiques artistiques contemporaines utilisant le code, la réalité virtuelle et les réseaux sociaux comme médiums de création.
04Patrimoine, muséographie et réception
Réflexion sur la conservation des œuvres, les choix scénographiques des institutions culturelles et la manière dont le public et la critique reçoivent l'art.
Histoire des musées, des cabinets de curiosités aux grandes institutions nationales, et les enjeux politiques de la patrimonialisation.
Étude des choix muséographiques, de l'éclairage, de l'accrochage et de la médiation culturelle pour présenter l'art au public.
Analyse du rôle des critiques d'art, des scandales artistiques et de l'évolution du goût du public à travers l'histoire.