Racine et la fatalité des passions

Les élèves comprennent mieux la tragédie racinienne quand ils voient comment la mise en scène transforme l’écrit en émotion. Travailler avec des images, des objets et des gestes rend concret ce qui semble abstrait dans une analyse textuelle seule.

• Terminale
• Littérature et Réflexion : L'Art de Penser et d'Écrire
• 3 activités
• 30 min–60 min

Objectifs d’apprentissage

1. Analyser la construction dramatique de la passion chez Racine, en identifiant les ressorts psychologiques et les éléments déclencheurs.
2. Comparer l'expression de la souffrance et de la fatalité dans les monologues et les dialogues de personnages raciniens, en lien avec la versification.
3. Expliquer la conception racinienne de la fatalité, en distinguant les déterminismes internes (passions) et externes (destin, dieux).
4. Évaluer l'efficacité des choix scéniques (didascalies, structure des actes) dans la mise en tension de la fatalité des passions chez Racine.

Cercle de recherche

⏱ 50 min·Petits groupes

Cercle de recherche: Comparaison de mises en scène

Les élèves visionnent deux versions différentes d'une même scène (ex: le monologue d'Harpagon). Ils doivent remplir une grille d'observation sur le jeu, le décor et l'ambiance, puis débattre de la version qui leur semble la plus fidèle ou la plus originale.

Préparation et détails

Comment Racine met-il en scène la force irrésistible des passions humaines?

Conseil de facilitation: Pendant l’activité 1, projetez côte à côte deux extraits vidéo de la même scène : demandez aux élèves de noter immédiatement les différences de sens.

Setup: Groupes en îlots avec accès aux ressources documentaires

Materials: Corpus de documents sources, Fiche de suivi du cycle de recherche, Protocole de formulation de questions, Canevas de présentation des résultats

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Séminaire socratique

⏱ 60 min·Petits groupes

Atelier de scénographie : La boîte à chaussures

En groupes, les élèves créent une maquette de décor simplifiée pour une scène choisie. Ils doivent justifier leurs choix de couleurs, de matières et de disposition des objets en fonction du sens qu'ils veulent donner au texte.

Préparation et détails

Analyze le rôle du langage et de la versification dans l'expression de la souffrance racinienne.

Setup: Chaises disposées en deux cercles concentriques

Materials: Question de départ ou problématique (projetée), Grille d'observation pour le cercle extérieur

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Conscience sociale
• Compétences relationnelles

Jeu de simulation

⏱ 30 min·Binômes

Jeu de simulation: Le metteur en scène et l'acteur

En binômes, un élève joue le metteur en scène et l'autre l'acteur. Le metteur en scène doit donner des consignes contradictoires pour une même réplique (ex: la dire avec colère, puis avec tristesse) pour voir comment le sens change.

Préparation et détails

Explain la notion de 'fatalité' dans le théâtre de Racine.

Setup: Espace modulable avec différents îlots de travail

Materials: Fiches de rôle avec objectifs et ressources, Monnaie fictive ou jetons de jeu, Tableau de suivi des tours

• Appliquer
• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Conscience sociale
• Prise de décision

Enseigner ce sujet

Commencez par des exemples visuels avant le texte pour ancrer l’analyse dans la perception. Évitez les interprétations trop personnelles : recentrez toujours le propos sur le texte de Racine et ses contraintes tragiques. La recherche montre que les élèves retiennent mieux quand ils relient chaque choix de mise en scène à une intention dramaturgique précise.

À quoi s’attendre

Les élèves identifient les choix de mise en scène qui révèlent la fatalité des passions et expliquent leur impact sur le sens. Ils utilisent un vocabulaire précis pour décrire décor, lumière et jeu d’acteur comme outils narratifs.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

During Activité 1 : Comparaison de mises en scène, certains élèves pensent que le metteur en scène doit tout respecter du texte original.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant l’activité, rappelez que chaque choix de mise en scène doit être justifié par une analyse textuelle. Par exemple, montrez comment un décor minimaliste renforce l’idée d’enfermement chez Phèdre en comparant avec le texte où elle évoque ses chaînes intérieures.

Idée reçue courante

During Activité 2 : Atelier de scénographie, les élèves considèrent le décor comme un simple accessoire.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant l’atelier, insistez sur le fait que chaque objet a une fonction narrative. Par exemple, demandez aux élèves de choisir un objet qui symbolise la passion destructrice de Néron dans Britannicus et d’expliquer leur choix à l’oral.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

After Activité 1 : Comparaison de mises en scène, distribuez une citation de Britannicus ('La cruauté d’Auguste a passé dans mon âme'). Demandez aux élèves d’écrire comment deux mises en scène différentes pourraient illustrer cette cruauté à travers le décor et les lumières.

Question de discussion

During Activité 3 : Simulation, guidez une discussion sur le rôle du metteur en scène dans la transmission de la fatalité. Demandez aux élèves d’argumenter en citant des exemples précis de gestes ou de silences dans leur simulation.

Vérification rapide

After Activité 2 : Atelier de scénographie, demandez aux élèves d’identifier dans leur boîte à chaussures quel élément visuel représente le mieux la fatalité et pourquoi, en utilisant le vocabulaire clé ('espace clos', 'obstacle', 'ombre')

Extensions et étayage

• Challenge : Proposez aux élèves d’imaginer une mise en scène anachronique de Phèdre et de justifier leurs choix esthétiques par écrit.
• Scaffolding : Fournissez aux élèves une liste de symboles possibles (ex : miroir brisé, porte verrouillée) à associer à chaque passion dans la boîte à chaussures.
• Deeper : Invitez un metteur en scène professionnel à discuter de son processus créatif avec la classe, puis analysez ses choix en lien avec Racine.

Vocabulaire clé

Passion	Force psychologique dévorante qui submerge la raison et conduit les personnages à agir contre leur propre intérêt ou leur morale.
Fatalité	Force supérieure, souvent extérieure ou inhérente à la nature humaine, qui détermine le destin des personnages et rend leur salut impossible malgré leurs efforts.
Alexandrin	Vers de douze syllabes, forme poétique dominante dans le théâtre classique français, dont la structure (césure, rimes) rythme et accentue l'expression des émotions.
Agitation	État d'intense trouble physique et psychologique des personnages, souvent décrit dans les didascalies, qui manifeste la puissance des passions et l'imminence du malheur.
Didascalie	Instruction de l'auteur destinée au lecteur ou aux acteurs et metteurs en scène, précisant les gestes, les tons, les déplacements ou les émotions des personnages.