Le corps de l'artiste comme outil

Cette thématique place les élèves en situation directe avec l'œuvre pour comprendre que l'art ne se limite pas à un objet à contempler. Les activités proposées transforment l'abstraction en expérience concrète, où le corps devient à la fois l'outil et le sujet de la réflexion artistique.

• 3ème
• Arts Plastiques 3ème : De l'expression à la création contemporaine
• 3 activités
• 30 min–55 min

Objectifs d’apprentissage

1. Analyser comment le corps de l'artiste devient un médium dans des œuvres de performance spécifiques.
2. Expliquer le rôle de la trace et de l'éphémère dans la constitution d'une œuvre de body art.
3. Évaluer l'intention de l'artiste dans l'utilisation de la douleur ou de l'endurance comme éléments expressifs.
4. Comparer deux œuvres de performance distinctes en identifiant les similitudes et les différences dans l'utilisation du corps de l'artiste.
5. Concevoir une courte séquence de mouvement explorant le corps comme outil d'expression, en documentant le processus.

Jeu de rôle

⏱ 30 min·Binômes

Jeu de rôle: La statue vivante

En binôme, un élève 'sculpte' le corps de l'autre par des consignes verbales pour exprimer une émotion précise. Ils doivent ensuite maintenir la pose pendant 2 minutes pour ressentir l'effort physique lié à la présence artistique.

Préparation et détails

Expliquez pourquoi l'artiste choisit d'utiliser son propre corps comme support.

Conseil de facilitation: Pendant 'La statue vivante', insistez sur la préparation et la répétition des postures pour montrer que chaque mouvement est calculé, pas improvisé.

Setup: Espace ouvert ou bureaux réorganisés pour la mise en scène

Materials: Fiches de personnage (contexte et objectifs), Fiche de mise en situation (scénario)

• Appliquer
• Analyser
• Évaluer
• Conscience sociale
• Conscience de soi

Cercle de recherche

⏱ 45 min·Petits groupes

Cercle de recherche: La trace de l'action

Les élèves observent des vidéos de 'Action Painting' ou de performances de Marina Abramovic. Ils doivent identifier quels objets ou traces restent après l'action et comment ces restes témoignent de l'énergie déployée.

Préparation et détails

Analysez comment la trace d'une action devient une œuvre d'art.

Conseil de facilitation: Lors de 'La trace de l'action', insistez sur l'observation des détails résiduels (taches, empreintes) pour ancrer l'idée que l'œuvre peut exister au-delà de l'action elle-même.

Setup: Groupes en îlots avec accès aux ressources documentaires

Materials: Corpus de documents sources, Fiche de suivi du cycle de recherche, Protocole de formulation de questions, Canevas de présentation des résultats

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Rotation par ateliers

⏱ 55 min·Petits groupes

Rotation par ateliers: Gestes et outils

Différentes stations proposent de dessiner avec des contraintes corporelles : bras tendu, yeux fermés, ou en utilisant tout le corps. Les élèves comparent les résultats pour comprendre comment l'engagement physique modifie la trace graphique.

Préparation et détails

Évaluez la place de la douleur ou de l'endurance dans la performance.

Conseil de facilitation: À la station 'Gestes et outils', guidez les élèves vers une comparaison systématique entre l'outil utilisé et le geste produit, en notant leurs observations sur une grille commune.

Setup: Tables ou bureaux organisés en 4 à 6 pôles distincts dans la salle

Materials: Fiches de consignes par station, Matériel spécifique à chaque activité, Minuteur pour les rotations

• Mémoriser
• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Autogestion
• Compétences relationnelles

Enseigner ce sujet

Commencez par des exemples accessibles de body art (maquillage, vêtements) pour élargir la vision des élèves au-delà des œuvres extrêmes des années 70. Utilisez des protocoles clairs, comme ceux de Marina Abramović, pour montrer que la performance repose sur une structure rigoureuse. Évitez les interprétations trop subjectives : recentrez toujours les discussions sur des éléments tangibles (traces, gestes, intentions déclarées).

À quoi s’attendre

Les élèves distinguent clairement les intentions artistiques derrière l'utilisation du corps. Ils analysent les gestes, les traces et les protocoles en identifiant la cohérence entre l'action et le message transmis, même lorsque les œuvres semblent inhabituelles.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

During 'La statue vivante', certains élèves pourraient croire que rester immobile sans justification constitue déjà une performance.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant 'La statue vivante', insistez sur la nécessité de préparer une intention claire (ex. : représenter un métier, une émotion) et de la communiquer aux spectateurs avant la performance pour donner du sens à l'immobilité.

Idée reçue courante

During 'La trace de l'action', des élèves pourraient penser que toute trace physique (ex. : une tache de peinture) équivaut automatiquement à une œuvre d'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant 'La trace de l'action', demandez aux élèves d'expliquer le lien entre l'action initiale (ex. : balayer, étaler) et la trace finale, en insistant sur l'intention de l'artiste pour éviter une lecture trop simpliste.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

After 'La statue vivante', distribuez une photo de l'œuvre de Gilbert & George 'The Singing Sculpture'. Demandez aux élèves d'écrire deux phrases expliquant comment le corps des artistes est devenu le support de leur performance et pourquoi ce choix renforce leur message artistique.

Question de discussion

After 'La trace de l'action', posez la question : 'Dans quelle mesure la douleur ou l'inconfort physique peut-il être considéré comme un moyen d'expression artistique légitime ?' Guidez la discussion pour que les élèves argumentent en s'appuyant sur des exemples précis d'œuvres étudiées, comme celles de Chris Burden ou de Gina Pane.

Vérification rapide

During 'Gestes et outils', après la présentation d'une œuvre comme 'Shoot' de Chris Burden, demandez aux élèves de lever la main s'ils identifient la 'trace' de l'action comme étant l'œuvre principale. Puis, demandez à deux élèves d'expliquer brièvement leur choix en se concentrant sur ce qui subsiste de l'action initiale (ex. : la balle, la blessure).

Extensions et étayage

• Challenge : Proposez aux élèves de créer une performance silencieuse de 2 minutes en utilisant uniquement des objets du quotidien, puis analysez ensemble comment chaque geste contribue au sens global.
• Scaffolding : Pour les élèves en difficulté, fournissez une liste de verbes d'action (toucher, frotter, soulever) et demandez-leur de décrire une œuvre existante en les utilisant.
• Deeper : Invitez un artiste local en résidence pour une micro-performance suivie d'un échange sur le processus créatif, en insistant sur les choix corporels et les contraintes techniques.

Vocabulaire clé

Performance	Une forme d'art où l'artiste utilise son propre corps et sa présence comme médium principal, souvent devant un public. L'action elle-même constitue l'œuvre.
Body art	Un courant artistique où le corps de l'artiste est à la fois le sujet et le support de l'œuvre. Il peut inclure des transformations, des marques ou des actions sur le corps.
Éphémère	Qui est de courte durée, qui disparaît rapidement. Dans la performance, l'aspect éphémère de l'action est souvent central à l'œuvre.
Trace	La marque, le vestige ou le témoignage laissé par une action artistique. La trace peut être matérielle (photo, vidéo) ou immatérielle (récit, souvenir).
Endurance	La capacité à supporter une situation difficile, une contrainte physique ou mentale sur la durée. Elle peut être utilisée par l'artiste pour questionner les limites du corps.