Arts plastiques · 3ème

Idées d’apprentissage actif

L'art et la lumière

Explorer l'art et la lumière par l'action concrète rend les concepts abstraits tangibles. L'apprentissage expérientiel permet aux élèves de manipuler la lumière, de ressentir ses effets sur l'espace et d'en comprendre la matérialité, bien au-delà d'une simple observation passive.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 4 - La lumière et la couleur
• MEN: Cycle 4 - L'espace en trois dimensions

• 25–60 min
• Binômes → Classe entière
• 3 activités

Activité 01

• Rotation par ateliers
• 60 min · Petits groupes

Rotation par ateliers: Jeux de lumière

Trois ateliers en espace semi-obscur : 1. Créer des ombres portées narratives avec des objets simples et une lampe. 2. Projeter de la lumière colorée (filtres sur lampe de poche) sur des surfaces blanches et analyser les changements perçus. 3. Observer comment une même forme change selon l'angle et la distance de la source lumineuse.

Expliquez comment la lumière peut définir des volumes et des atmosphères dans une œuvre.

Conseil de facilitation

Lors de la rotation des ateliers 'Jeux de lumière', assurez-vous que chaque groupe manipule activement les objets pour créer des ombres narratives, en observant comment les changements de distance ou de forme modifient le récit visuel.

À observer

Après l'étude d'une œuvre (ex: une installation de James Turrell), demandez aux élèves d'écrire sur une fiche : 1) Comment l'artiste utilise-t-il la lumière pour modifier l'espace ? 2) Quelle émotion principale cette œuvre suscite-t-elle et pourquoi ?

• Mémoriser
• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Autogestion
• Compétences relationnelles

Activité 02

• Cercle de recherche
• 45 min · Petits groupes

Cercle de recherche: Analyse d'installations lumineuses

En groupes, les élèves analysent des œuvres de Turrell, Eliasson et Flavin. Pour chaque artiste, ils identifient le type de lumière utilisé, l'effet spatial produit et l'impact émotionnel présumé. Ils présentent leurs résultats sous forme d'un tableau comparatif.

Comparez l'utilisation de la lumière naturelle et artificielle dans l'art.

Conseil de facilitation

Pendant l'investigation collaborative des installations lumineuses, guidez les élèves à identifier précisément comment Turrell, Flavin et Eliasson utilisent la lumière non pas pour éclairer, mais pour sculpter l'espace et l'expérience du spectateur.

À observer

Proposez deux images : une œuvre utilisant principalement la lumière naturelle et une autre la lumière artificielle. Lancez la discussion : 'Quelles différences percevez-vous dans l'expérience du spectateur ? Comment le choix de la source lumineuse influence-t-il le rapport à l'œuvre et au lieu ?'

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Activité 03

• Penser-Partager-Présenter
• 25 min · Binômes

Penser-Partager-Présenter: Lumière naturelle vs artificielle

À partir de deux photos d'un même espace (éclairé naturellement et artificiellement), les élèves notent les différences perçues. En binômes, ils discutent du message symbolique ou émotionnel que chaque type de lumière produit.

Analysez l'impact émotionnel et symbolique de la lumière dans différentes installations.

Conseil de facilitation

Dans l'activité 'Penser-Partager-Présenter', encouragez les élèves à formuler des hypothèses sur l'impact de la lumière naturelle vs artificielle sur l'ambiance et la perception de l'espace, en s'appuyant sur leur analyse comparative des photographies.

À observer

Distribuez des cartes avec des termes comme 'volume', 'ambiance', 'émotion', 'espace'. Demandez aux élèves de choisir deux termes et d'écrire une phrase expliquant comment la lumière, dans une œuvre vue en classe, les a définis ou créés.

• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Conscience de soi
• Compétences relationnelles

Quelques notes pour enseigner cette unité

L'approche pédagogique consiste à passer de la perception à la conceptualisation, en utilisant l'expérimentation comme point de départ. Il est crucial de déconstruire l'idée reçue que la lumière n'est qu'un outil, pour la présenter comme un matériau artistique à part entière, capable de créer des sensations et des espaces uniques.

Les élèves démontrent une compréhension active de la lumière comme médium artistique, en articulant comment les choix d'éclairage transforment l'espace et suscitent des émotions. Ils sont capables de relier leurs expériences pratiques aux œuvres d'artistes contemporains.

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Attention à ces idées reçues

• Lors de l'activité 'Jeux de lumière', certains élèves pourraient penser que l'objectif est simplement de créer des ombres amusantes, sans voir la lumière comme le matériau principal.

  Redirigez l'attention en demandant : 'Comment la lumière elle-même, et non seulement l'objet, façonne-t-elle l'ombre ? Voyez-vous la lumière comme une substance que vous sculptez avec l'objet ?' Cela renforce l'idée de la lumière comme matériau.

• Pendant l'investigation collaborative, des élèves pourraient sous-estimer la simplicité des moyens pour créer des effets lumineux, pensant que seules les installations coûteuses sont pertinentes.

  Utilisez les exemples d'installations pour discuter des principes, puis demandez aux élèves de réfléchir à comment ils pourraient reproduire un effet similaire (ex: la diffusion de la lumière) avec des objets simples disponibles en classe (ex: papier calque, miroirs) pour contraster avec les grandes installations.

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Méthodes utilisées dans ce dossier

• Rotation par ateliers
• Cercle de recherche
• Penser-Partager-Présenter