Educación Plástica, Visual y Audiovisual · 2° ESO · El Paisaje Sonoro: Música y Sociedad · 2o Trimestre

Creación de un Paisaje Sonoro

Práctica de grabación y edición de sonidos para crear un paisaje sonoro que evoque un ambiente o una historia.

• Competencias Clave LOMLOE
• LOMLOE: CP.EA.2.21
• LOMLOE: CP.EA.2.22

Sobre este tema

La creación de un paisaje sonoro consiste en grabar, seleccionar y editar sonidos del entorno para construir una composición auditiva que evoque un ambiente, emoción o historia. Los alumnos de 2º ESO exploran cómo combinar sonidos cotidianos, como el rumor del viento, pasos en grava o murmullos lejanos, y cómo su secuencia, volumen y superposición influyen en la narrativa. Esta práctica responde directamente a las preguntas clave sobre atmósferas sonoras y el poder de la imaginación sin imágenes, alineada con los estándares LOMLOE CP.EA.2.21 y CP.EA.2.22.

En el bloque de El Paisaje Sonoro: Música y Sociedad, este tema integra expresión artística con cultura visual y movimiento, fomentando competencias en escucha activa, edición digital básica y narrativa auditiva. Los estudiantes descubren que la ausencia de elementos visuales amplifica el rol del sonido en la estimulación imaginativa, conectando con experiencias culturales como bandas sonoras o instalaciones sonoras contemporáneas.

Los paisajes sonoros se benefician especialmente de enfoques activos y centrados en el alumno porque los procesos de grabación y edición son accesibles con móviles y apps gratuitas. Cuando los alumnos capturan sonidos del patio escolar, experimentan con secuencias en parejas y evalúan creaciones colectivamente, los conceptos abstractos se hacen tangibles, memorables y transferibles a otras artes.

Preguntas clave

1. ¿Cómo se pueden combinar diferentes sonidos para construir una atmósfera específica?
2. ¿De qué manera la elección de los sonidos y su secuencia influye en la narrativa de un paisaje sonoro?
3. ¿Qué impacto tiene la ausencia de imágenes en la capacidad del sonido para estimular la imaginación del oyente?

Objetivos de Aprendizaje

• Diseñar un paisaje sonoro que represente un entorno específico (urbano, natural, imaginario) utilizando grabaciones propias y editadas.
• Analizar cómo la selección, secuencia y manipulación de sonidos (volumen, duración, efectos) construyen una atmósfera o narrativa auditiva.
• Evaluar la efectividad de un paisaje sonoro en la evocación de emociones e imágenes mentales en el oyente, justificando las decisiones de diseño sonoro.
• Comparar la influencia de diferentes tipos de sonidos (naturales, artificiales, vocales) en la percepción de un espacio o situación.

Antes de Empezar

Introducción a la Grabación y Edición de Audio Básica

Por qué: Los estudiantes necesitan familiaridad con las herramientas básicas de grabación (móvil) y edición (apps sencillas) para poder realizar la práctica.

Elementos del Sonido: Timbre, Intensidad, Duración y Altura

Por qué: Comprender las cualidades básicas del sonido es fundamental para poder manipularlas y crear efectos específicos en el paisaje sonoro.

Vocabulario Clave

Paisaje sonoro	Composición auditiva creada mediante la grabación, selección y edición de sonidos del entorno, diseñada para evocar un lugar, una historia o una emoción.
Sonido diegético	Sonido que tiene una fuente visible o implícita dentro de la narrativa o escena que se está representando, como pasos o una conversación.
Sonido no diegético	Sonido que no proviene de una fuente identificable dentro de la escena, como música de fondo añadida o efectos sonoros abstractos.
Edición de audio	Proceso de manipular grabaciones de sonido, incluyendo cortar, unir, ajustar volumen, añadir efectos y mezclar, para crear una composición final.
Atmósfera sonora	La cualidad o el carácter general de un sonido o conjunto de sonidos que crea un ambiente o estado de ánimo específico para el oyente.

Atención a estas ideas erróneas

Idea errónea común

El volumen alto siempre genera mayor impacto emocional.

Qué enseñar en su lugar

El impacto depende de dinámicas sutiles, silencios y contrastes, no solo volumen. Actividades de edición en parejas ayudan a los alumnos a experimentar estos matices, comparando versiones y refinando por escucha activa.

Idea errónea común

El orden de los sonidos no altera la narrativa.

Qué enseñar en su lugar

La secuencia construye tensión o expectativa, como en una historia. Rotaciones de grabación y pruebas colectivas permiten descubrir esto mediante iteraciones rápidas y feedback grupal.

Idea errónea común

Solo sonidos 'naturales' sirven para paisajes sonoros.

Qué enseñar en su lugar

Sonidos manipulados o corporales enriquecen la expresión. Exploraciones en estaciones fomentan la experimentación, mostrando cómo la edición transforma lo cotidiano en evocador.

Ideas de aprendizaje activo

Rotación por estaciones: Grabación Inicial

Prepara tres estaciones: una para grabar sonidos exteriores con móviles, otra para sonidos corporales como palmadas o susurros, y la tercera para objetos cotidianos del aula. Los grupos rotan cada 10 minutos, anotando el contexto de cada sonido. Al final, comparten tres grabaciones favoritas.

45 min·Grupos pequeños

Edición Colaborativa: Capas Sonoras

En parejas, importan grabaciones a una app gratuita como Audacity. Superponen tres sonidos, ajustan volúmenes y secuencia para evocar un bosque nocturno. Prueban iterativamente escuchando con auriculares y refinan basados en feedback mutuo.

50 min·Parejas

Presentación Ciega: Escucha Activa

Cada grupo reproduce su paisaje sonoro sin contexto visual al resto de la clase. Los oyentes dibujan o describen lo imaginado en post-its. Discuten coincidencias y discrepancias para analizar el impacto narrativo.

35 min·Toda la clase

Exploración Individual: Variaciones

Cada alumno crea una variación de un paisaje grupal, alterando solo la secuencia o ausencia de un sonido clave. Comparte brevemente el efecto en la atmósfera y vota la clase la más evocadora.

30 min·Individual

Conexiones con el Mundo Real

• Los diseñadores de sonido para videojuegos, como los de la saga 'The Last of Us', crean atmósferas inmersivas grabando y manipulando sonidos ambientales y de criaturas para que el jugador sienta la tensión y el peligro del entorno post-apocalíptico.
• Los artistas sonoros en instalaciones de museos contemporáneos, como los que exponen en el Museo Reina Sofía, utilizan paisajes sonoros para transformar la percepción del espacio expositivo, invitando al público a interactuar con el arte a través de la escucha activa.
• Los creadores de podcasts narrativos, como 'Radio Ambulante', emplean paisajes sonoros cuidadosamente seleccionados y editados para transportar a los oyentes a diferentes países de Latinoamérica y sumergirlos en las historias personales que cuentan.

Ideas de Evaluación

Evaluación entre Iguales

Los alumnos trabajan en parejas para grabar y editar un paisaje sonoro de 30 segundos que represente el patio del colegio. Después, intercambian sus creaciones y responden a estas preguntas: ¿Qué ambiente o historia evoca este sonido? ¿Qué sonidos específicos identificas? ¿Qué podrías sugerir para mejorar la atmósfera?

Boleto de Salida

Cada estudiante recibe una tarjeta con el nombre de un lugar (ej: bosque, ciudad, mercado). Deben escribir tres sonidos que incluirían en un paisaje sonoro para ese lugar y explicar brevemente por qué esos sonidos son representativos.

Verificación Rápida

El profesor reproduce fragmentos de diferentes paisajes sonoros (previamente creados por el docente o extraídos de películas/juegos). Pregunta a la clase: ¿Qué emoción o situación intenta transmitir este sonido? ¿Qué decisiones de edición (volumen, superposición) crees que se tomaron para lograrlo?

Preguntas frecuentes

¿Cómo se combinan sonidos para crear atmósferas en paisajes sonoros?

Selecciona sonidos por textura y emoción: agudos para tensión, graves para calma. Superpón capas con volúmenes diferenciados y usa silencios para pausas narrativas. En 2º ESO, apps como GarageBand permiten probar secuencias rápidamente, ajustando hasta evocar un mercado bullicioso o una tormenta nocturna. Evalúa con escucha grupal para validar el efecto imaginativo.

¿Qué apps gratuitas usar para editar paisajes sonoros en ESO?

Audacity para PC, GarageBand en iPad o BandLab en móvil son ideales: intuitivas, sin coste y con funciones de capas, fade y efectos básicos. Introduce con tutoriales de 5 minutos. Los alumnos graban directamente en el dispositivo, editan en clase y exportan MP3 para compartir, integrando TIC en LOMLOE sin complicaciones técnicas.

¿Cómo el aprendizaje activo beneficia la creación de paisajes sonoros?

El aprendizaje activo hace accesibles conceptos abstractos como narrativa sonora mediante grabaciones reales y ediciones iterativas. En grupos, los alumnos experimentan fallos, como secuencias confusas, y refinan con feedback inmediato, fortaleciendo escucha crítica e imaginación. Actividades como rotaciones por estaciones convierten la clase en laboratorio sonoro, aumentando retención y motivación un 30-40% según estudios pedagógicos.

¿Cómo evaluar paisajes sonoros en 2º ESO según LOMLOE?

Usa rúbricas con criterios: evocación de atmósfera (40%), uso creativo de secuencia y dinámicas (30%), calidad técnica (20%) y reflexión escrita sobre proceso (10%). Combina autoevaluación, pares y escucha colectiva para competencias CP.EA.2.21-22. Registra portafolios digitales para evidenciar progreso en expresión artística.