Cultura Audiovisual · 1° Bachillerato · La imagen en movimiento: Cine y televisión · 2.º Período

Géneros y formatos audiovisuales

Clasificación y análisis de los principales géneros cinematográficos y formatos televisivos. Identificación de sus convenciones y características.

En resumen:Todo producto audiovisual nace de una estructura narrativa sólida. En este tema, los alumnos aprenden a transformar una idea en un guion, utilizando el paradigma clásico de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y herramientas como el viaje del héroe. Se profundiza en la creación de personajes tridimensionales y en la diferencia técnica entre el guion literario (centrado en la historia y diálogos) y el guion técnico (centrado en la planificación de cámara).

• Competencias Clave LOMLOE
• LOMLOE CE.CA.2.5.
• LOMLOE CE.CA.4.3.

Sobre este tema

Todo producto audiovisual nace de una estructura narrativa sólida. En este tema, los alumnos aprenden a transformar una idea en un guion, utilizando el paradigma clásico de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y herramientas como el viaje del héroe. Se profundiza en la creación de personajes tridimensionales y en la diferencia técnica entre el guion literario (centrado en la historia y diálogos) y el guion técnico (centrado en la planificación de cámara).

La LOMLOE, a través de la Competencia Específica 6, busca que el alumnado sea capaz de guionizar sus propias producciones de forma coherente. El guion es el mapa de cualquier proyecto, y su enseñanza se beneficia enormemente de técnicas colaborativas como el 'writers' room' (sala de guionistas), donde los alumnos debaten giros de trama y arcos de personaje, aprendiendo que escribir es, en gran medida, reescribir y estructurar.

Preguntas clave

1. ¿Qué elementos definen a un género cinematográfico?
2. ¿Cómo han evolucionado los formatos televisivos?
3. ¿Qué diferencia a un documental de la ficción?

Atención a estas ideas erróneas

Idea errónea común

Un guion es solo escribir los diálogos de los personajes.

Qué enseñar en su lugar

Un guion literario debe describir acciones y atmósferas sin usar lenguaje técnico de cámara. Las actividades de 'escritura visual' (contar algo sin que nadie hable) ayudan a los alumnos a entender que el cine es acción, no solo palabras.

Idea errónea común

La inspiración es lo único necesario para escribir una buena historia.

Qué enseñar en su lugar

La narrativa audiovisual es técnica y estructura. Conocer los puntos de giro y el clímax permite que la inspiración tenga un cauce sólido. El uso de plantillas de estructura ayuda a los alumnos a ver el guion como un trabajo de ingeniería narrativa.

Ideas de aprendizaje activo

Cuatro esquinas

Writers' Room: Creación de personajes

En grupos, los alumnos deben crear la ficha de un protagonista basándose en tres objetos al azar. Deben definir su objetivo, su conflicto interno y su evolución a lo largo de una historia imaginaria.

50 min·Grupos pequeños

Cuatro esquinas

Taller de Guion: Del papel a la escaleta

A partir de un cuento corto conocido, las parejas deben extraer los puntos de giro principales y organizar la historia en una escaleta de 10 escenas, asegurando que se respete la estructura de tres actos.

45 min·Parejas

Juego de simulación

El Pitch

Cada grupo tiene 2 minutos para 'vender' su idea de cortometraje a un tribunal (el resto de la clase), destacando el conflicto central y el público objetivo. La clase vota qué proyecto recibiría 'financiación'.

40 min·Toda la clase

Preguntas frecuentes

¿Qué es la estructura de los tres actos?

Es el modelo narrativo más común: el primer acto presenta a los personajes y el conflicto; el segundo desarrolla las dificultades y obstáculos (nudo); y el tercero resuelve el conflicto (desenlace). Esta estructura ayuda a mantener el interés y el ritmo de la historia.

¿Cuál es la diferencia entre guion literario y técnico?

El guion literario describe la acción y los diálogos de forma narrativa, para que lo entiendan actores y productores. El guion técnico es la traducción de esa historia a planos, ángulos y movimientos de cámara, siendo la herramienta de trabajo del director y el equipo técnico.

¿Cómo se crea un buen personaje protagonista?

Un buen protagonista necesita un objetivo claro (qué quiere), una motivación (por qué lo quiere) y, sobre todo, un conflicto o debilidad que deba superar. Los personajes perfectos suelen ser aburridos; lo que engancha al espectador son sus fallos y su capacidad de cambio.

¿Por qué el aprendizaje colaborativo es clave en el guion?

Porque la creación audiovisual es un trabajo de equipo. Al trabajar en una 'sala de guionistas', los alumnos aprenden a aceptar críticas, a combinar ideas diferentes y a entender que la mejor historia surge del debate y la puesta en común, no solo de la visión individual.