Ideas de aprendizaje activo
Todo producto audiovisual nace de una estructura narrativa sólida. En este tema, los alumnos aprenden a transformar una idea en un guion, utilizando el paradigma clásico de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y herramientas como el viaje del héroe. Se profundiza en la creación de personajes tridimensionales y en la diferencia técnica entre el guion literario (centrado en la historia y diálogos) y el guion técnico (centrado en la planificación de cámara).
Actividad 01
En grupos, los alumnos deben crear la ficha de un protagonista basándose en tres objetos al azar. Deben definir su objetivo, su conflicto interno y su evolución a lo largo de una historia imaginaria.
¿Qué elementos definen a un género cinematográfico?
Actividad 02
A partir de un cuento corto conocido, las parejas deben extraer los puntos de giro principales y organizar la historia en una escaleta de 10 escenas, asegurando que se respete la estructura de tres actos.
¿Cómo han evolucionado los formatos televisivos?
Actividad 03
Cada grupo tiene 2 minutos para 'vender' su idea de cortometraje a un tribunal (el resto de la clase), destacando el conflicto central y el público objetivo. La clase vota qué proyecto recibiría 'financiación'.
¿Qué diferencia a un documental de la ficción?
Algunas notas para enseñar esta unidad
Atención a estas ideas erróneas
Un guion es solo escribir los diálogos de los personajes.
Un guion literario debe describir acciones y atmósferas sin usar lenguaje técnico de cámara. Las actividades de 'escritura visual' (contar algo sin que nadie hable) ayudan a los alumnos a entender que el cine es acción, no solo palabras.
La inspiración es lo único necesario para escribir una buena historia.
La narrativa audiovisual es técnica y estructura. Conocer los puntos de giro y el clímax permite que la inspiración tenga un cauce sólido. El uso de plantillas de estructura ayuda a los alumnos a ver el guion como un trabajo de ingeniería narrativa.
Metodologías usadas en este resumen
Orígenes y evolución del cine
Estudio de los inicios del cinematógrafo y la evolución del lenguaje cinematográfico a lo largo del siglo XX. Reconocimiento de movimientos cinematográficos clave.
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El lenguaje cinematográfico
Análisis de los elementos que componen el lenguaje audiovisual: tipos de plano, movimientos de cámara, montaje y sonido.
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El proceso de producción audiovisual
Fases de la creación de una obra audiovisual: preproducción, producción y postproducción. Roles y profesiones dentro de la industria.
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