Bild · Årskurs 9 · Konsthistoria: Från grottmålning till samtidskonst · Hösttermin

Barock och Rokoko: Känslor och överflöd

Eleverna utforskar barockens dramatik och rokokons lekfullhet, med fokus på konstens roll i att uttrycka makt och lyx.

• Skolverket Kursplaner
• Lgr22:BI:H:1
• Lgr22:BI:K:2

Om detta ämne

Barock och rokoko representerar två konstperioder fyllda av känslor och överflöd. Elever i årskurs 9 undersöker barockens dramatik genom tekniker som starkt ljuskontrast, skuggor och rörelsesuggestioner, som i Caravaggios målningar eller Berninis skulpturer. De jämför detta med rokokons lekfulla intimitet, präglad av pastellfärger, snirkliga ornament och asymmetriska kompositioner i verk av Watteau eller Fragonard. Fokus ligger på hur konsten uttrycker makt och lyx i samhället.

Genom Lgr22:BI:H:1 och Lgr22:BI:K:2 kopplas analysen till konsthistoriens bredare sammanhang. Elever reflekterar över barockens roll för kyrka och monarki under motreformationen och absolutismen, kontrasterat mot rokokons spegling av aristokratins dekadens före franska revolutionen. Detta utvecklar förmågan att tolka visuella budskap i historiska och sociala strukturer, en central del av kursen Från budskap till gestaltning.

Aktivt lärande passar utmärkt här, eftersom elever genom praktiska övningar som att måla med ljus effekter eller skapa rokokodekorationer får uppleva stilarna själva. Det gör abstrakta historiska begrepp konkreta, stärker jämförande analys och kopplar konsten till nutida visuell kommunikation.

Nyckelfrågor

1. Analysera hur barockkonsten använde ljus, skugga och rörelse för att skapa dramatiska effekter.
2. Jämför barockens storslagenhet med rokokons intima och dekorativa stil.
3. Förklara hur konsten under dessa perioder reflekterade samhällets politiska och sociala strukturer.

Lärandemål

• Analysera hur ljus och skugga (chiaroscuro) användes för att skapa dramatiska effekter i barockkonsten.
• Jämföra den visuella stilen och de känslomässiga uttrycken i barockens konst med rokokons konst.
• Förklara hur konstverk från barocken och rokokon reflekterade maktstrukturer och sociala ideal under sina respektive epoker.
• Klassificera specifika visuella element som typiska för barocken respektive rokokon, såsom färgpalett, komposition och ornamentik.

Innan du börjar

Grundläggande bildanalys: Komposition och färg

Varför: Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för hur komposition och färg påverkar ett bilds uttryck för att kunna analysera de mer komplexa stilarna.

Konsthistoriens tidslinje: Renässansen

Varför: Att förstå renässansens ideal och estetik ger en nödvändig kontext för att se hur barocken bröt med och utvecklade dessa idéer.

Nyckelbegrepp

Chiaroscuro	En teknik inom måleri som använder starka kontraster mellan ljus och mörker för att skapa volym och dramatik.
Tenebrism	En extrem form av chiaroscuro där mörkret dominerar och ljuset framhäver specifika detaljer, ofta använt för att förstärka det dramatiska.
Ornamentik	Dekorativa detaljer och utsmyckningar, som i rokokon ofta är snirkliga, asymmetriska och inspirerade av naturformer.
Asymmetri	Avsaknad av symmetri, där delarna inte är spegelvända eller balanserade på ett traditionellt sätt, vilket ger en känsla av rörelse och lekfullhet.
Allegori	En bild eller berättelse som symboliskt representerar en abstrakt idé, till exempel makt, dödlighet eller dygd.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Barock och rokoko är samma stil med mycket guld och prål.

Vad man ska lära ut istället

Barocken är storslagen och dramatisk för att förmedla makt, medan rokokon är intim och lekfull för lyxens skull. Aktiva jämförelser med fysiska modeller hjälper elever att skilja skalor och känslor åt genom hands-on utforskning.

Vanlig missuppfattning

Konsten reflekterar inte samhället, bara konstnärens fantasi.

Vad man ska lära ut istället

Båda perioderna speglar politik och social struktur, som absolutism i barocken. Gruppdiskussioner kring historiska kontexter med bildanalys korrigerar detta och bygger kritiskt tänkande.

Vanlig missuppfattning

Ljus och skugga är bara tekniska trick utan mening.

Vad man ska lära ut istället

De skapar emotionell dramatik i barocken. Praktiska ljusexperiment visar elever hur effekterna påverkar betraktarens känsla och förstärker budskapet.

Idéer för aktivt lärande

Stationer: Dramatiska effekter

Sätt upp stationer med lampor, tyg och objekt för att experimentera med ljus och skugga. Elever ritar eller fotograferar barockinspirerade kompositioner. Grupper roterar var 10:e minut och diskuterar effekterna.

45 min·Smågrupper

Jämförelsepar: Barock vs Rokoko

Dela ut bildkort på verk från båda perioderna. Par analyserar skillnader i skala, färg och känsla, skapar en gemensam tabell. Presentera för klassen.

30 min·Par

Gestaltning: Eget överflöd

Elever designar ett rum i miniatyr med barock- eller rokokoelement i kartong och papper. Rita plan och motivera val med historiska kopplingar.

60 min·Individuellt

Rörelseanalys: Gruppdiskussion

Visa videor av Bernini-skulpturer. Grupper skissar rörelselinjer och diskuterar hur de skapar drama. Jämför med stillastående rokokoverk.

35 min·Smågrupper

Kopplingar till Verkligheten

• Modedesigners och inredningsarkitekter inspireras än idag av barockens och rokokons överdådiga estetik, till exempel genom användning av rika tyger, intrikata mönster och dramatiska ljussättningar i lyxbutiker eller på catwalken.
• Historiska slott och palats, som Versailles i Frankrike eller Drottningholms slott i Sverige, fungerar som levande museer där barockens och rokokons arkitektur och konst bevarats och fortsätter att visa hur makt och status manifesterades genom visuell gestaltning.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Be eleverna rita en enkel skiss av en scen. De ska sedan använda två färgpennor för att markera var de skulle placera starkast ljus och djupast skugga för att skapa en dramatisk barockkänsla, och skriva en kort mening om varför de valde just dessa platser.

Snabbkontroll

Visa bilder på verk från både barocken och rokokon. Ställ direkta frågor som: 'Vilken stil visar mest rörelse?', 'Vilket verk använder mest pastellfärger?', 'Var ser ni mest detaljerad ornamentik?' Låt eleverna svara genom att peka eller skriva kortfattat.

Diskussionsfråga

Inled en klassdiskussion med frågan: 'Hur kan en konstnär idag använda principer från barocken eller rokokon för att kommunicera ett budskap om makt eller lyx i en reklamkampanj? Ge konkreta exempel.' Låt eleverna diskutera i smågrupper först och sedan dela med sig av sina idéer.

Vanliga frågor

Hur analyserar elever barockens dramatiska effekter?

Börja med att visa verk som Caravaggios 'Judith avhugger Holofernes huvud'. Låt elever identifiera ljuskontraster, skuggor och rörelse. Diskutera i par hur dessa skapar spänning och maktkänsla. Koppla till motreformationens propaganda för att fördjupa förståelsen av konsten som budskap.

Hur jämför man barock och rokoko i undervisningen?

Använd tabeller för att lista skillnader: barockens stora skala och mörka drama mot rokokons små format och ljusa lekfullhet. Elever skapar moodboards med bilder och reflekterar över samhällsförändringar från absolutism till aristokratisk dekadens. Detta stärker analytiska färdigheter.

Hur kan aktivt lärande hjälpa elever att förstå barock och rokoko?

Aktiva metoder som att måla med lampor för chiaroscuro eller dekorera med snirklar gör stilarna taktila. Elever upplever dramatik och överflöd själva, vilket underlättar jämförelser och historiska kopplingar. Grupprotationer ökar engagemang och minne, medan reflektionstid bygger djupare insikter i visuell kommunikation.

Vilken samhällsroll hade konsten under barock och rokoko?

Barocken tjänade kyrka och kungar för att visa makt under kriser. Rokokon speglade hovets lyx och flykt från revolution. Elever utforskar detta genom att analysera beställare och motiv, som Ludvig XIV:s Versailles, för att förstå konst som samhällsspegel.