Bild · Årskurs 8 · Identitet och Självporträtt · Hösttermin

Uttryck och Känslor i Självporträttet

Eleverna utforskar hur ansiktsuttryck och kroppsspråk kan förmedla känslor i ett självporträtt.

• Skolverket Kursplaner
• Lgr22:BI8K1
• Lgr22:BI8K3

Om detta ämne

Konstnärlig kritik handlar om att utveckla ett språk för att prata om bilder på ett konstruktivt sätt. I årskurs 8 tränar eleverna på att skilja mellan personlig smak och objektiv analys av teknik, komposition och budskap. Detta är en central del av kursplanens mål kring bildanalys och att kunna ge omdömen om arbetsprocessen. Genom att lära sig att ge feedback hjälper eleverna varandra att utvecklas, samtidigt som de själva blir mer medvetna om sina egna konstnärliga val.

Att våga visa sina verk och ta emot kritik kräver en trygg miljö. Genom att använda strukturerade modeller för feedback minskar vi risken för att kritiken upplevs som personlig kritik. Eleverna greppar detta snabbare när de får öva i korta, guidade sessioner där fokus ligger på specifika aspekter av bilden snarare än helhetsbetyget.

Nyckelfrågor

1. Hur kan små förändringar i ansiktsdrag förstärka ett specifikt uttryck?
2. Analysera hur olika konstnärer har porträtterat känslor genom historien.
3. Designa ett självporträtt som kommunicerar en komplex känsla utan ord.

Lärandemål

• Analysera hur specifika ansiktsdrag, som ögonbrynens vinkel eller munhålans form, bidrar till att förmedla en viss känsla i ett självporträtt.
• Jämföra hur olika konstnärer, exempelvis Edvard Munch och Frida Kahlo, har använt självporträttet för att uttrycka komplexa känslor.
• Designa ett självporträtt som kommunicerar en specifik, nyanserad känsla (t.ex. melankoli, förväntan, frustration) enbart genom ansiktsuttryck och kroppsspråk.
• Kritiskt granska och ge konstruktiv feedback på medelevs självporträtt gällande hur väl känslan kommuniceras visuellt.

Innan du börjar

Grundläggande porträttmåleri och teckning

Varför: Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för proportioner och hur man avbildar ett ansikte innan de kan fokusera på att uttrycka känslor.

Bildanalys: Komposition och Färg

Varför: För att kunna analysera och skapa uttrycksfulla självporträtt behöver eleverna förstå hur bildens uppbyggnad och färganvändning påverkar betraktaren.

Nyckelbegrepp

Ansiktsmimik	De små rörelser i ansiktets muskler som skapar olika uttryck, exempelvis hur ögonbrynen höjs eller sänks för att visa förvåning eller ilska.
Kroppsspråk	Hur kroppens hållning, gester och positioner används för att kommunicera känslor eller intentioner, även i ett stillbildsporträtt.
Ikonografi	Studiet av symboler och deras betydelse i konstverk, hur specifika visuella element kan representera idéer eller känslor i ett självporträtt.
Expressivitet	Konstverkets förmåga att tydligt och starkt förmedla känslor eller stämningar till betraktaren.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Kritik betyder att man säger vad som är dåligt.

Vad man ska lära ut istället

Konstruktiv kritik handlar om att identifiera möjligheter till utveckling. Genom rollspel kan eleverna öva på att omformulera 'det här är fult' till 'jag tror att skuggningen skulle bli tydligare om du använde mer kontrast'.

Vanlig missuppfattning

Det finns bara ett rätt sätt att tolka en bild.

Vad man ska lära ut istället

Genom att höra olika klasskamraters tolkningar av samma bild inser eleverna att betraktarens bakgrund spelar stor roll för hur ett verk uppfattas.

Idéer för aktivt lärande

Formell debatt: Smak mot Teknik

Halva klassen argumenterar för att konst bara handlar om vad man tycker är snyggt, medan andra halvan argumenterar för att teknisk skicklighet är det enda som räknas, för att belysa olika sätt att värdera konst.

30 min·Hela klassen

Lärande genom undervisning: Två stjärnor och en önskan

Eleverna byter bilder med varandra och ger två specifika positiva kommentarer om tekniken samt ett konkret förslag på hur bilden kan utvecklas vidare.

20 min·Par

Gallergång: Analysstafett

Bilder läggs ut på borden. Eleverna går runt och skriver korta observationer om kompositionen på post-it-lappar, vilket skapar en gemensam bank av analytiska begrepp.

30 min·Hela klassen

Kopplingar till Verkligheten

• Skådespelare på Dramaten använder sig av tekniker för ansiktsmimik och kroppsspråk för att gestalta komplexa karaktärer och känslor, vilket eleverna kan inspireras av för att förstärka uttrycket i sina självporträtt.
• Grafiska formgivare och illustratörer arbetar med att visuellt kommunicera känslor och budskap utan text, exempelvis i affischer för film eller teater, där varje linje och färgval bidrar till uttrycket.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Ge eleverna en bild av ett självporträtt (känd konstnär eller medelev). Be dem skriva ner tre specifika visuella detaljer (t.ex. ögonens riktning, munhålans form, axlarnas position) som bidrar till porträttets känsla och förklara hur.

Kamratbedömning

Låt eleverna visa sina pågående självporträtt för en partner. Ge dem en checklista med frågor: 'Är känslan tydlig?', 'Vilket ansiktsuttryck kommunicerar känslan?', 'Finns det något i kroppsspråket som förstärker känslan?'. Eleverna ger muntlig feedback baserat på checklistan.

Snabbkontroll

Ställ en fråga till hela klassen: 'Om ni skulle rita ett självporträtt som visar er mest nöjda känsla just nu, vilka två ansiktsdrag skulle ni fokusera mest på och varför?' Samla in svaren snabbt för att se förståelsen för kopplingen mellan drag och känsla.

Vanliga frågor

Hur ger jag kritik utan att min kompis blir ledsen?

Använd 'jag-budskap' som 'Jag ser att...' eller 'Jag upplever att...'. Fokusera på specifika delar i bilden istället för att bedöma hela verket eller personen bakom det.

Varför måste vi prata om bilderna, räcker det inte att rita?

Att kunna förklara sina val och förstå andras bilder är en del av kommunikationsförmågan. Det hjälper dig också att se nya lösningar på tekniska problem som du kan använda i ditt eget skapande.

Hur kan aktivt lärande förbättra förmågan att ge feedback?

Genom att använda strukturerade metoder som 'Gallergångs' eller 'Peer Feedback' blir samtalet om bild en naturlig del av processen. Eleverna tränar på att använda ämnesspecifika begrepp i ett tryggt sammanhang.

Vad ska jag titta efter när jag analyserar en bild?

Börja med det du ser (färger, former, motiv). Gå sedan vidare till hur det är gjort (teknik) och slutligen vad du tror att bilden vill säga (budskap/känsla).