Uttryck och Känslor i SjälvporträttetAktiviteter & undervisningsstrategier
När eleverna får arbeta aktivt med att analysera och ge feedback på konstnärliga verk utvecklar de både ett kritiskt öga och ett gemensamt språk. Genom konkreta uppgifter som uppmuntrar till reflektion och diskussion skapas en förståelse för hur teknik och känsla samverkar i konst. Det gör det lättare för eleverna att se kopplingen mellan sina egna val och resultatet i sina självporträtt.
Lärandemål
- 1Analysera hur specifika ansiktsdrag, som ögonbrynens vinkel eller munhålans form, bidrar till att förmedla en viss känsla i ett självporträtt.
- 2Jämföra hur olika konstnärer, exempelvis Edvard Munch och Frida Kahlo, har använt självporträttet för att uttrycka komplexa känslor.
- 3Designa ett självporträtt som kommunicerar en specifik, nyanserad känsla (t.ex. melankoli, förväntan, frustration) enbart genom ansiktsuttryck och kroppsspråk.
- 4Kritiskt granska och ge konstruktiv feedback på medelevs självporträtt gällande hur väl känslan kommuniceras visuellt.
Vill du en komplett lektionsplan med dessa mål? Skapa ett uppdrag →
Formell debatt: Smak mot Teknik
Halva klassen argumenterar för att konst bara handlar om vad man tycker är snyggt, medan andra halvan argumenterar för att teknisk skicklighet är det enda som räknas, för att belysa olika sätt att värdera konst.
Förberedelse & detaljer
Hur kan små förändringar i ansiktsdrag förstärka ett specifikt uttryck?
Handledningstips: Under det strukturerade debatten kan du dela in klassen i grupper och ge varje grupp en specifik roll: en person som argumenterar för smak, en som argumenterar för teknik och en som lyssnar och summerar.
Setup: Två lag vända mot varandra, publikplatser för resten av klassen
Materials: Debattämne/påstående, Bakgrundsfakta för respektive sida, Bedömningsmatris för publiken, Tidtagarur
Lärande genom undervisning: Två stjärnor och en önskan
Eleverna byter bilder med varandra och ger två specifika positiva kommentarer om tekniken samt ett konkret förslag på hur bilden kan utvecklas vidare.
Förberedelse & detaljer
Analysera hur olika konstnärer har porträtterat känslor genom historien.
Handledningstips: När eleverna genomför 'Två stjärnor och en önskan' kan du ge dem konkreta exempel på hur feedback kan formuleras för att vara till hjälp, till exempel att de ska börja med att beskriva en detalj de tycker om och sedan ge ett förslag på förbättring.
Setup: Presentationsyta längst fram i klassrummet eller flera olika stationer
Materials: Instruktionskort med ämnesfördelning, Mall för lektionsplanering, Formulär för kamratrespons, Material för visuella hjälpmedel
Gallergång: Analysstafett
Bilder läggs ut på borden. Eleverna går runt och skriver korta observationer om kompositionen på post-it-lappar, vilket skapar en gemensam bank av analytiska begrepp.
Förberedelse & detaljer
Designa ett självporträtt som kommunicerar en komplex känsla utan ord.
Handledningstips: Under analysstafetten kan du placera bilderna runt om i klassrummet och be eleverna att skriva sina analyser direkt på ett gemensamt papper eller digitalt dokument för att skapa en levande diskussion.
Setup: Väggutrymme eller bord placerade längs rummets väggar
Materials: Blädderblocksark eller stora papper, Tuschpennor, Post-it-lappar för feedback
Att undervisa detta ämne
Erfarna bildlärare betonar vikten av att eleverna får träna på att ge och ta emot feedback i en trygg miljö. Undvik att värdera elevernas åsikter som 'rätt' eller 'fel' under aktiviteterna. Istället uppmuntrar du dem att använda specifika begrepp och att koppla sina observationer till konstnärliga val. Genom att modellera hur man ger konstruktiv kritik och att visa exempel på bra analyser skapar du en gemensam grund för alla elever.
Vad du kan förvänta dig
Eleverna visar att de kan skilja mellan personlig smak och objektiv analys av teknik, komposition och budskap. De använder sig av specifika begrepp för att beskriva känslor och uttryck i bilder, och ger konstruktiv feedback som bygger på varandras arbete. Målet är att de kan förklara hur olika val bidrar till helhetsintrycket i ett självporträtt.
De här aktiviteterna är en startpunkt. Det fullständiga uppdraget är upplevelsen.
- Komplett handledningsmanuskript med lärardialoger
- Utskriftsklart elevmaterial, redo för klassrummet
- Differentieringsstrategier för varje typ av elev
Se upp för dessa missuppfattningar
Vanlig missuppfattningUnder den strukturerade debatten säger elever ibland att något är 'fult' eller 'dåligt' utan att motivera varför.
Vad man ska lära ut istället
Under debatten kan du pausa och be eleverna att omformulera sina kommentarer till konkreta observationer, till exempel 'Jag tycker att skuggningen under ögonen inte är tillräckligt tydlig för att visa trötthet'.
Vanlig missuppfattningUnder 'Två stjärnor och en önskan' tolkar elever ibland feedback som personlig kritik istället för konstruktiv rådgivning.
Vad man ska lära ut istället
Under aktiviteten kan du påminna eleverna om att feedbacken ska handla om bilden och konstnärliga val, till exempel 'Ögonens riktning är tydlig och förmedlar koncentration, men munhålans form skulle kunna vara mer avslappnad för att förstärka känslan av lugn'.
Bedömningsidéer
Efter 'Analysstafetten' delar du ut en bild av ett självporträtt och ber eleverna att skriva ner tre specifika visuella detaljer som bidrar till porträttets känsla och förklara hur de upplever att detaljerna påverkar helhetsintrycket.
Under 'Två stjärnor och en önskan' låter du eleverna ge muntlig feedback till varandra baserat på en gemensam checklista som inkluderar frågor som 'Är känslan tydlig?', 'Vilket ansiktsuttryck kommunicerar känslan?' och 'Finns det något i kroppsspråket som förstärker känslan?'.
Under den strukturerade debatten ställer du en fråga till hela klassen: 'Om ni skulle rita ett självporträtt som visar er mest nöjda känsla just nu, vilka två ansiktsdrag skulle ni fokusera mest på och varför?' Samla in svaren snabbt för att bedöma förståelsen för kopplingen mellan drag och känsla.
Fördjupning & stöd
- Utmaning: Be eleverna att välja ett eget självporträtt från konsthistorien och analysera hur konstnären har använt teknik för att förstärka en specifik känsla. De ska sedan presentera sin analys för klassen och jämföra med sin egen tolkning av känslan.
- Scaffolding: För elever som har svårt att formulera feedback kan du ge dem en mall med vanliga fraser, till exempel 'Jag upplever att ... eftersom ...' eller 'För att förstärka känslan skulle du kunna ...'.
- Deeper: Be eleverna att skapa en serie självporträtt där de utforskar hur olika teknikval (t.ex. penseldrag, färgval, komposition) påverkar upplevelsen av känslan i bilden.
Nyckelbegrepp
| Ansiktsmimik | De små rörelser i ansiktets muskler som skapar olika uttryck, exempelvis hur ögonbrynen höjs eller sänks för att visa förvåning eller ilska. |
| Kroppsspråk | Hur kroppens hållning, gester och positioner används för att kommunicera känslor eller intentioner, även i ett stillbildsporträtt. |
| Ikonografi | Studiet av symboler och deras betydelse i konstverk, hur specifika visuella element kan representera idéer eller känslor i ett självporträtt. |
| Expressivitet | Konstverkets förmåga att tydligt och starkt förmedla känslor eller stämningar till betraktaren. |
Föreslagen metodik
Mer i Identitet och Självporträtt
Ansiktets Proportioner och Grundläggande Anatomi
Eleverna studerar ansiktets grundläggande proportioner och övar på att teckna olika ansiktsformer.
3 methodologies
Skuggning och Volym i Porträtt
Eleverna experimenterar med ljus och skugga för att skapa djup och volym i tecknade ansikten.
3 methodologies
Symbolik och Attribut i Självporträttet
Eleverna använder symboler, färger och objekt för att berätta om sin identitet i ett självporträtt.
3 methodologies
Konstnärlig Kritik och Feedback
Eleverna lär sig att ge och ta emot konstruktiv feedback på sina konstverk och arbetsprocesser.
3 methodologies
Redo att undervisa Uttryck och Känslor i Självporträttet?
Skapa ett komplett uppdrag med allt du behöver
Skapa ett uppdrag