Bild · Årskurs 8 · Identitet och Självporträtt · Hösttermin

Skuggning och Volym i Porträtt

Eleverna experimenterar med ljus och skugga för att skapa djup och volym i tecknade ansikten.

• Skolverket Kursplaner
• Lgr22:BI8K1
• Lgr22:BI8K2

Om detta ämne

I detta moment utforskar eleverna hur ett självporträtt kan vara mer än en avbildning av utseendet. Genom att använda symbolik, attribut och färgval lär de sig att kommunicera identitet, känslor och intressen. Detta kopplar till kursplanens mål om att bilder kan förmedla budskap och hur de kan tolkas utifrån personliga erfarenheter. Eleverna får analysera hur olika föremål eller miljöer i en bild kan fungera som metaforer för vem de är eller vill vara.

Att arbeta med identitet i årskurs 8 är centralt då många elever befinner sig i en fas av självreflektion. Genom att kombinera teknisk färdighet med personligt berättande blir bildundervisningen relevant för deras egen vardag. Eleverna förstår konceptet bäst genom att få resonera kring sina val och se hur klasskamrater tolkar deras symboler i strukturerade samtal.

Nyckelfrågor

1. Hur kan olika skuggningstekniker påverka upplevelsen av volym i ett porträtt?
2. Analysera hur ljuskällans riktning förändrar skuggornas placering och intensitet.
3. Jämför effekten av mjuka övergångar och skarpa kontraster i skuggning.

Lärandemål

• Analysera hur ljusets riktning påverkar skuggornas form och placering i ett tecknat porträtt.
• Jämföra effekten av mjuka skuggövergångar och hårda kontraster för att skapa volym i ett ansikte.
• Skapa ett porträtt som demonstrerar förståelse för hur ljus och skugga bygger upp form och volym.
• Förklara hur olika skuggningstekniker, som cross-hatching och blending, kan användas för att simulera runda former.

Innan du börjar

Grundläggande teckningstekniker: Linjer och former

Varför: Eleverna behöver ha grundläggande kunskaper om att använda linjer för att definiera former innan de kan bygga volym med skuggning.

Grundläggande porträttteckning

Varför: Förståelse för ansiktets proportioner och placering av drag är nödvändigt för att kunna applicera ljus och skugga på ett trovärdigt sätt.

Nyckelbegrepp

Ljus och skugga (chiaroscuro)	Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörker för att skapa en känsla av volym och drama i en bild.
Formljus	Det ljus som faller direkt på objektets yta och skapar de ljusaste partierna, vilket hjälper till att definiera formen.
Egen skugga	Den mörka yta som skapas på objektet självt där ljuset inte når fram, vilket ger en känsla av djup.
Fallskugga	Den skugga som objektet kastar på en närliggande yta, vilket bidrar till att placera objektet i ett rumsligt sammanhang.
Hårda kontraster	Plötsliga och tydliga övergångar mellan ljusa och mörka partier, som skapar skarpa kanter och en känsla av soliditet.
Mjuka övergångar	Gradvisa och subtila förändringar mellan ljus och mörker, som ger en känsla av mjukhet och rundhet.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Ett självporträtt måste se exakt ut som ett foto.

Vad man ska lära ut istället

Ett självporträtt handlar om uttryck, inte bara likhet. Genom att titta på expressionistiska verk ser eleverna att färg och form kan berätta mer om insidan än ett realistiskt foto.

Vanlig missuppfattning

Symboler är universella och betyder samma sak för alla.

Vad man ska lära ut istället

Eleverna lär sig genom diskussion att en hund kan betyda trygghet för en person men rädsla för en annan, vilket visar vikten av sammanhang i bildkommunikation.

Idéer för aktivt lärande

Utforskande cirkel: Symboljakten

Eleverna analyserar kända självporträtt i smågrupper och listar alla föremål de ser, för att sedan diskutera vad dessa kan tänkas berätta om konstnärens liv eller personlighet.

30 min·Smågrupper

EPA (Enskilt-Par-Alla): Mitt personliga attribut

Varje elev väljer ett föremål som representerar dem och förklarar för en kamrat varför. Kamraten ger feedback på hur föremålet skulle kunna ritas för att förstärka budskapet.

15 min·Par

Gallergång: Den dolda identiteten

Eleverna ställer ut sina skisser där de använt färgsymbolik. Klassen går runt och skriver ner vilka känslor färgvalen väcker, utan att veta vem som ritat vad.

40 min·Hela klassen

Kopplingar till Verkligheten

• Konstnärer som arbetar med klassiska porträttmålningar, som Leonardo da Vinci, använde sig av chiaroscuro för att ge sina modeller liv och djup. Detta syns tydligt i verk som Mona Lisa.
• Fotografer använder ljussättningstekniker för att framhäva ansiktsdrag och skapa stämningar, till exempel vid porträttfotografering för tidningar eller reklamkampanjer där ljus och skugga styr betraktarens fokus.
• Animatörer och illustratörer skapar 3D-effekter i 2D-bilder genom att noggrant placera ljus och skuggor. Detta ger karaktärer och objekt en trovärdig volym som är avgörande för berättelsen.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Be eleverna rita en enkel sfär på ett papper. Be dem sedan rita in en ljuskälla från ett specifikt håll (t.ex. uppifrån vänster) och skugga sfären för att visa volym. Fråga dem att skriva en mening om hur de använde skuggan för att skapa rundhet.

Kamratbedömning

Eleverna visar sina pågående porträtt för en klasskamrat. Varje elev får svara på dessa frågor: Var ser du tydligast hur ljuset träffar ansiktet? Var är skuggorna djupast och varför? Vilken typ av övergång (mjuk/hård) används mest och vad bidrar det till?

Snabbkontroll

Visa bilder på porträtt med olika ljussättning (t.ex. sidoljus, frontalljus, motljus). Ställ frågor som: Var kommer ljuset ifrån i den här bilden? Hur påverkar skuggorna ansiktets form? Vilken känsla ger ljussättningen?

Vanliga frågor

Måste jag rita mitt ansikte i ett självporträtt?

Nej, ett självporträtt kan vara symboliskt. Du kan representera dig själv genom dina händer, dina ägodelar eller en miljö som betyder mycket för dig, så länge du kan motivera dina val.

Hur väljer jag rätt färger för mitt porträtt?

Tänk på vilken stämning du vill förmedla. Kalla färger kan ge en känsla av lugn eller sorg, medan varma färger ofta signalerar energi eller glädje. Prova att göra små färgskisser först.

Vilka strategier fungerar bäst för att undervisa om symbolik?

Aktivt lärande genom 'bildsamtal' där eleverna får gissa betydelsen i varandras skisser är mycket effektivt. Det synliggör att tolkning är en aktiv process och att konstnären kan styra betraktarens upplevelse.

Hur kopplas detta till digitala medier?

Vi använder symbolik dagligen genom emojis och profilbilder. Att förstå hur dessa val påverkar hur vi uppfattas är en viktig del av visuell läskunnighet i dagens samhälle.