Hoppa till innehållet
Bild · Årskurs 6 · Konsthistoria och Bildanalys · Vårtermin

Konst och Känslor

Eleverna utforskar hur konst kan förmedla och väcka känslor, samt hur konstnärer använder färg, form och motiv för detta.

Skolverket KursplanerLgr22:BI:K:3Lgr22:BI:K:4

Om detta ämne

Ämnet Konst och känslor introducerar elever i årskurs 6 för hur konstverk kan förmedla och väcka känslor hos betraktaren. Eleverna analyserar hur konstnärer använder färg, form och motiv för att skapa specifika känslomässiga reaktioner, som glädje genom ljusa färger och mjuk form eller sorg genom mörka toner och vassa linjer. Detta kopplar direkt till Lgr22:BI:K:3 och Lgr22:BI:K:4, där eleverna övar på att tolka bildspråk och reflektera över egna känslor i mötet med konst.

Genom att jämföra olika verk som väcker liknande känslor trots skilda motiv utvecklar eleverna förmågan att se bortom ytan och förstå konstens mångsidighet. De tränar kritiskt tänkande och empati, färdigheter som stärker visuell kommunikation och personlig utveckling. Ämnet placeras i enheten Konsthistoria och bildanalys under vårterminen och leder fram till elevernas egna skapande av konstverk som riktar sig mot en vald känsla.

Aktivt lärande gynnar detta ämne särskilt väl eftersom eleverna genom praktiska övningar som analys i grupp och eget skapande får direkt kontakt med känslomässiga processer. När de diskuterar och skapar tillsammans blir abstrakta begrepp konkreta och minnesvärda, vilket ökar engagemanget och djupet i förståelsen.

Nyckelfrågor

  1. Analysera hur en konstnär använder specifika färger för att framkalla en känsla.
  2. Jämför hur olika konstverk kan väcka liknande känslor trots olika motiv.
  3. Designa ett konstverk som syftar till att förmedla en specifik känsla till betraktaren.

Lärandemål

  • Analysera hur specifika färger i ett konstverk bidrar till att framkalla en bestämd känsla hos betraktaren.
  • Jämföra hur olika konstverk, med skilda motiv, kan väcka liknande känslor hos betraktaren.
  • Designa ett eget konstverk som syftar till att förmedla en specifik, vald känsla till betraktaren genom användning av färg, form och motiv.
  • Förklara sambandet mellan val av konstnärliga uttrycksmedel (färg, form, linjer) och den känsla ett konstverk förmedlar.

Innan du börjar

Grundläggande färglära

Varför: Eleverna behöver känna till primärfärger, sekundärfärger och hur färger kan blandas för att kunna analysera och använda färg medvetet.

Grundläggande form och linje

Varför: Förståelse för olika typer av linjer (rak, vågig, tjock, tunn) och former (geometriska, organiska) är nödvändig för att analysera hur dessa påverkar ett konstverks uttryck.

Nyckelbegrepp

Färg­psykologiLäran om hur färger påverkar människors känslor och beteenden. Exempelvis associeras ofta blått med lugn och rött med energi eller fara.
KompositionHur elementen i ett konstverk, som linjer, former och färger, är arrangerade för att skapa en helhet och leda betraktarens blick.
SymbolikAnvändningen av bilder eller objekt för att representera en idé eller känsla, utöver deras bokstavliga betydelse. En duva kan symbolisera fred.
StämningDen övergripande känsla eller atmosfär som ett konstverk förmedlar till betraktaren, ofta genom färgval och ljussättning.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattningAlla röda färger i konst betyder ilska.

Vad man ska lära ut istället

Färgers betydelse beror på sammanhang, form och motiv; rött kan också symbolisera kärlek eller energi. Aktiva diskussioner i par hjälper elever att jämföra verk och upptäcka nyanser, vilket korrigerar förenklade idéer genom kollektiv reflektion.

Vanlig missuppfattningKonst ska alltid vara vacker för att väcka känslor.

Vad man ska lära ut istället

Konst kan använda fula eller störande element för att provocera känslor som obehag eller reflektion. Praktiska skapandeövningar låter elever testa detta själva och inse att känslor uppstår från kontraster, inte bara skönhet.

Vanlig missuppfattningEndast motivet avgör känslan i ett konstverk.

Vad man ska lära ut istället

Färg och form samspelar med motivet för att förstärka effekten. Grupporienterad analys av verk avslöjar detta, då elevernas gemensamma observationer belyser hur elementen bygger på varandra.

Idéer för aktivt lärande

Se alla aktiviteter

Kopplingar till Verkligheten

  • Grafiska formgivare på reklambyråer använder färg och form för att skapa affischer och logotyper som ska väcka specifika känslor hos målgruppen, till exempel glädje för en glassreklam eller trygghet för en bank.
  • Scenografer inom teater och film arbetar med färg och ljussättning för att bygga upp en specifik stämning och förstärka karaktärernas känslor på scenen eller duken.
  • Spelutvecklare designar miljöer och karaktärer i datorspel medvetet för att framkalla känslor hos spelaren, som spänning i ett actionspel eller lugn i ett pusselspel.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Ge eleverna en bild på ett konstverk. Be dem skriva ner: 1. Vilken känsla tror du konstnären ville förmedla? 2. Vilka färger och former hjälper till att skapa den känslan? 3. Ge ett exempel på hur du själv skulle kunna använda en av dessa färger i ett eget verk för att visa samma känsla.

Diskussionsfråga

Visa två konstverk med olika motiv men som väcker liknande känslor (t.ex. två verk som båda känns sorgsna). Ställ frågan: 'Hur kan dessa två verk, trots att de visar helt olika saker, få oss att känna på ett liknande sätt? Vilka gemensamma konstnärliga grepp ser ni?'

Snabbkontroll

Låt eleverna rita en enkel symbol eller form på ett papper som representerar en vald känsla (t.ex. en taggig linje för ilska, en mjuk cirkel för lugn). Samla in papperen och visa dem utan att avslöja vem som gjort dem. Låt klassen gissa vilken känsla symbolen representerar och diskutera varför.

Vanliga frågor

Hur analyserar elever specifika färger i konst för att framkalla känslor?
Börja med att visa verk som Edvard Munchs Skriet, där röda och orange toner förstärker ångest. Eleverna antecknar personliga känslor och pekar på färgernas roll. Följ upp med diskussion om kontraster mot blå bakgrunder, som bygger spänning. Detta utvecklar analytisk blick enligt Lgr22:BI:K:3.
Vilka aktiviteter passar för att jämföra konstverk med liknande känslor?
Använd galleri-vandringar eller cirkeljämförelser där elever i grupper listar skillnader i motiv men likheter i känsla. Exempel: Van Gogh mot Picasso för sorg. Avsluta med klasskartläggning av observationer för att synliggöra mönster och stärka jämförande förmåga.
Hur kan aktivt lärande hjälpa elever att förstå konst och känslor?
Aktiva metoder som skapande-stationer och gruppdiskussioner gör känsloreaktioner personliga och delade. Elever skapar egna verk, reflekterar över val och testar effekter på kamrater, vilket förankrar teori i praktik. Detta ökar motivationen och hjälper elever att internalisera hur konstnärer arbetar med känslor.
Hur designar elever ett konstverk för en specifik känsla?
Välj en känsla som glädje, ge material som pastellfärger och runda former. Elever skissar, motiverar val och utvärderar effekten genom peer-review. Koppla till analys av verk som Kandinskys abstrakta kompositioner för att visa hur form och färg kommunicerar utan figurativt motiv.