Hoppa till innehållet
Bild · Årskurs 1 · Konstnärer och uttryck · Vårtermin

Möte med en konstnär: Stil och teknik

Vi tittar på verk av en specifik konstnär och samtalar om våra upplevelser, med fokus på konstnärens stil och teknik.

Skolverket KursplanerLgr22:BI7-9:K4Lgr22:BI7-9:K5

Om detta ämne

Mötet med konst och konstnärer öppnar dörrar till nya världar och sätt att se. I årskurs 1 handlar det inte om att lära sig årtal, utan om att uppleva konstverket och våga samtala om det. Vi undersöker hur konstnärer använder färg, form och motiv för att berätta något eller väcka en känsla. Detta stöttar kursplanens mål om samtal om egna och andras bilder.

Genom att titta på både historiska och samtida konstnärer får eleverna en förståelse för att konst kan se ut på många olika sätt. Vi övar på att vara 'bildläsare' och att respektera att alla kan uppleva en bild olika. Detta ämne blir särskilt givande när eleverna får gå in i rollen som konstkritiker eller själva prova på en konstnärs specifika teknik efter att ha studerat ett verk.

Nyckelfrågor

  1. Analysera hur en konstnärs unika stil kännetecknas av specifika tekniker och motiv.
  2. Jämför hur olika konstnärer har tolkat samma tema eller motiv.
  3. Förklara hur en konstnärs liv och tid kan påverka hens konstnärliga uttryck.

Lärandemål

  • Identifiera minst tre kännetecken för konstnärens stil i utvalda verk.
  • Beskriva hur konstnären använder specifika tekniker för att skapa sina verk.
  • Jämföra hur två olika konstnärer har tolkat ett gemensamt motiv eller tema.
  • Förklara hur en konstnärs val av färg och form bidrar till verkets uttryck.

Innan du börjar

Grundläggande bildspråk: Färg, form och linje

Varför: Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för färg, form och linje för att kunna analysera och samtala om hur en konstnär använder dessa element.

Att se och uppleva bilder

Varför: Eleverna behöver ha övat på att betrakta bilder och uttrycka sina egna upplevelser för att kunna delta i samtal om konstverk.

Nyckelbegrepp

StilEtt konstnärligt sätt att uttrycka sig, som kännetecknas av återkommande drag i val av motiv, färger, former och tekniker.
TeknikHur konstnären arbetar med sitt material, till exempel hur färgen appliceras, penseldragens utseende eller hur materialet bearbetas.
MotivDet som avbildas i ett konstverk, till exempel en person, ett landskap eller en händelse.
FärgpalettDe färger som en konstnär ofta använder i sina verk, vilket kan bidra till verkets känsla eller stil.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattningAtt det finns ett rätt svar på vad en tavla föreställer.

Vad man ska lära ut istället

Betona att konstnärens tanke bara är en del, och att betraktarens upplevelse är lika viktig. Använd öppna frågor som 'Vad får bilden dig att tänka på?' för att bekräfta alla tolkningar.

Vanlig missuppfattningAtt konst bara är gamla tavlor på museum.

Vad man ska lära ut istället

Visa exempel på modern konst, gatukonst och digital konst för att bredda elevernas syn på vad en konstnär kan vara och göra idag.

Idéer för aktivt lärande

Se alla aktiviteter

Kopplingar till Verkligheten

  • Grafiska formgivare på ett reklambyrå använder sig av specifika stilar och tekniker för att skapa logotyper och annonser som ska kommunicera ett visst budskap till en målgrupp.
  • Scenografer på teater eller film arbetar med att skapa miljöer som speglar en viss tidsepok eller känsla, ofta inspirerade av historiska konstnärliga stilar och tekniker.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Ge eleverna ett ark med två olika konstverk av samma konstnär. Be dem rita en cirkel runt ett motiv de tycker är intressant och skriva en mening om vilken teknik konstnären kan ha använt för att skapa just det motivet.

Diskussionsfråga

Visa två verk av olika konstnärer som har tolkat samma tema, till exempel ett porträtt. Ställ frågan: 'Vad är lika och vad är olika i hur konstnärerna har valt att visa personen? Vilken känsla får ni av respektive bild och varför?'

Snabbkontroll

Efter att ha studerat en konstnärs verk, be eleverna peka på tre saker i sina egna bilder (eller i ett gemensamt bildspel) som påminner om konstnärens stil eller teknik. Låt dem kort förklara sitt val.

Vanliga frågor

Vilka konstnärer passar bra att presentera för årskurs 1?
Konstnärer med tydliga uttryck och starka färger fungerar ofta bra, till exempel Henri Matisse, Yayoi Kusama eller svenska konstnärer som John Bauer eller Elsa Beskow för deras berättande stil.
Hur gör jag om eleverna säger 'det där kan jag också rita' om abstrakt konst?
Använd det som en ingång! Svara: 'Vad bra, då kan vi testa!'. Diskutera sedan hur konstnären har valt just de färgerna och formerna för att visa en känsla, och låt eleverna prova att måla en känsla utan att rita en sak.
Hur kan jag inkludera samiska konstnärer i undervisningen?
Visa verk av t.ex. Britta Marakatt-Labba. Hennes broderade berättelser är fantastiska för att prata om kultur, historia och ett annat sätt att skapa bilder på, vilket berikar elevernas förståelse för Sveriges nationella minoriteter.
Hur främjar aktivt lärande elevernas förmåga att analysera konst?
Genom strategier som 'Gallergång' med specifika sinnesfrågor tvingas eleverna att titta längre och djupare på ett verk än de annars skulle göra. De blir aktiva deltagare i analysen istället för passiva lyssnare, vilket bygger deras förmåga att formulera egna åsikter och lyssna på andras.