Idee di apprendimento attivo
Il chiaroscuro realizzato con materiali secchi (carboncino, sanguigna, grafite) è la base fondamentale per la resa del volume e della luce nel disegno. In questo modulo, gli studenti del secondo anno esplorano la versatilità di questi strumenti, imparando a gestire la pressione, lo sfumato e il tratteggio per creare l'illusione della tridimensionalità su un foglio bianco. La sanguigna, in particolare, permette di connettersi direttamente con la tradizione dei grandi maestri rinascimentali come Leonardo e Michelangelo.
Attività 01
Tre postazioni dedicate a grafite, carboncino e sanguigna. In ogni stazione, gli studenti devono riprodurre lo stesso solido geometrico, sperimentando come ogni materiale richieda una gestualità diversa per ottenere sfumature o contrasti netti.
Quali sono le caratteristiche dei materiali secchi?
Attività 02
Gli studenti che hanno già una buona mano nel tratteggio incrociato mostrano ai compagni come variare la densità dei segni per creare zone d'ombra. Segue una sessione di pratica guidata dove i 'tutor' aiutano i compagni a migliorare la resa volumetrica.
Come si costruisce il volume attraverso il chiaroscuro?
Attività 03
I gruppi analizzano disegni originali (o riproduzioni in alta qualità) di Leonardo o Pontormo. Devono identificare dove l'artista ha usato lo sfumato e dove il segno netto, cercando di capire come la direzione della luce sia stata pianificata.
Quali maestri del passato hanno eccelso nel disegno a sanguigna?
Alcune note per insegnare questa unità
Attenzione a questi errori comuni
Pensare che per fare un'ombra basti 'annerire' il foglio.
Bisogna insegnare che l'ombra ha una sua struttura interna (ombra propria, ombra portata, riflesso). Usare il carboncino permette di capire che il chiaroscuro è un gioco di sottrazione e aggiunta di luce, non solo di buio.
Usare le dita per sfumare tutto in modo indiscriminato.
È fondamentale mostrare che lo sfumato eccessivo toglie struttura al disegno. Incoraggiare l'uso dello sfumino o del tratteggio aiuta gli studenti a mantenere il controllo sulla forma e sulla pulizia del lavoro.
Metodologie usate in questo brief
Le tecniche ad acqua: acquerello e tempera
Approfondimento sulle tecniche pittoriche a base d'acqua, confrontando la trasparenza dell'acquerello con l'opacità della tempera. Studio della loro evoluzione storica.
8 methodologies
La pittura ad olio e la rivoluzione fiamminga
Analisi dell'invenzione e diffusione della pittura ad olio nel XV secolo. Studio di come questa tecnica abbia permesso un nuovo livello di realismo e dettaglio.
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