Arte e immagine · 1a Scuola Media · Laboratorio Creativo: Progettare e Realizzare · II Quadrimestre

Tecniche Pittoriche: Acquerello e Tempera

Laboratorio pratico sulle tecniche di pittura ad acquerello e tempera, sperimentando la mescolanza dei colori e la stesura.

• Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
• MIUR: Sec. I grado - Produzione e rielaborazione
• MIUR: Sec. I grado - Uso dei materiali

Informazioni su questo argomento

L'acquerello e la tempera sono due tecniche pittoriche a base acquosa che si trovano agli antipodi per carattere e possibilità espressive. L'acquerello si basa sulla trasparenza: il colore diluito in molta acqua lascia intravedere la carta sottostante, e la luce non viene aggiunta ma è la carta bianca a emergere attraverso gli strati velati. La tempera, al contrario, è coprente e opaca, permette di sovrapporre strati di colore e di correggere gli errori dipingendo sopra.

In Italia la tempera ha radici profonde: prima dell'invenzione della pittura a olio era la tecnica principale dei pittori su tavola medievali e rinascimentali. Opere di Cimabue, Duccio di Buoninsegna e Giotto sono realizzate a tempera all'uovo, il che rende questo studio parte integrante della comprensione del patrimonio artistico italiano. L'acquerello è invece storicamente legato agli studi dal vero e ai bozzetti di viaggio.

Il laboratorio pratico è insostituibile per queste tecniche perché i principi teorici diventano chiari solo attraverso l'esperienza diretta. Imparare a gestire la quantità di acqua nell'acquerello o la diluizione della tempera richiede pratica ripetuta, e il confronto dei risultati con i compagni accelera l'acquisizione della tecnica.

Domande chiave

1. Analizza le differenze nella resa cromatica e nella trasparenza tra acquerello e tempera.
2. Spiega come ottenere sfumature e velature con l'acquerello e coprenze con la tempera.
3. Costruisci una composizione che sfrutti le caratteristiche specifiche di una di queste tecniche.

Obiettivi di Apprendimento

• Confrontare la resa cromatica e la trasparenza dell'acquerello con quella della tempera, identificando le differenze visive.
• Spiegare le tecniche specifiche per ottenere sfumature e velature con l'acquerello e coprenze con la tempera.
• Progettare e realizzare una composizione pittorica che sfrutti le caratteristiche distintive di una delle due tecniche studiate.
• Analizzare l'effetto della quantità d'acqua sulla fluidità e sulla trasparenza del colore nell'acquerello.
• Valutare l'efficacia della tempera nel correggere errori attraverso la sovrapposizione degli strati di colore.

Prima di Iniziare

Teoria del Colore: Primari, Secondari e Terziari

Perché: La comprensione delle relazioni tra i colori è fondamentale per sperimentare efficacemente la mescolanza con entrambe le tecniche.

Uso del Pennello e del Colore

Perché: Gli studenti devono avere una conoscenza base della manipolazione degli strumenti di pittura per poter affrontare le specificità di acquerello e tempera.

Vocabolario Chiave

Acquerello	Tecnica pittorica che utilizza pigmenti mescolati con un legante solubile in acqua, caratterizzata dalla trasparenza e dalla velatura dei colori.
Tempera	Tecnica pittorica con pigmenti legati da sostanze come l'uovo o la colla, che risulta coprente e opaca, permettendo sovrapposizioni.
Velatura	Stesura di uno strato sottile e trasparente di colore, che lascia intravedere lo strato sottostante o la preparazione della superficie.
Coprenza	Caratteristica di un colore che nasconde completamente lo strato sottostante grazie alla sua opacità e densità.
Sfumatura	Passaggio graduale da un colore all'altro o da un tono chiaro a uno scuro, ottenuto con sapienti mescolanze o sovrapposizioni.

Attenzione a questi errori comuni

Errore comune

Con l'acquerello si possono dipingere solo cieli e paesaggi leggeri.

Cosa insegnare invece

L'acquerello permette anche effetti molto densi e drammatici attraverso la sovrapposizione di molti strati o l'uso di pigmenti molto concentrati. Artisti come Turner o Cézanne hanno usato l'acquerello per composizioni di grande forza espressiva e complessità tonale.

Errore comune

Con la tempera non si possono ottenere sfumature perché è troppo coprente.

Cosa insegnare invece

Le sfumature con la tempera si ottengono attraverso la tecnica del tratteggio incrociato (hatching), lavorando bagnato su bagnato prima che il colore asciughi, o usando pennellate molto diluita in una sequenza graduale. È una tecnica diversa dall'acquerello, non impossibile.

Idee di apprendimento attivo

Laboratorio: Le Velature dell'Acquerello

Esercizio di sovrapposizione: gli studenti dipingono strisce orizzontali di colori primari, aspettano che asciughino, poi sovrappongono strisce verticali di altri colori. Osservano come i colori si mescolino otticamente attraverso la trasparenza e come la quantità d'acqua influenzi la luminosità del risultato.

45 min·Individuale

Think-Pair-Share: Copro o Lascio Trasparire?

L'insegnante presenta due riproduzioni: un acquerello luminoso (es. Turner) e un dipinto a tempera medievale italiano. In coppia gli studenti identificano la tecnica usata in ciascuno e descrivono l'effetto cromatico ottenuto, poi condividono le osservazioni costruendo insieme un vocabolario tecnico condiviso.

25 min·Coppie

Gallery Walk: Una Tecnica, Una Composizione

Ogni studente realizza una piccola composizione a tema libero scegliendo una delle due tecniche. Le opere vengono esposte e i compagni, in gruppi di tre, cercano di identificare la tecnica usata motivando la risposta con osservazioni sulla trasparenza, la coprenza e le qualità superficiali della pittura.

55 min·Intera classe

Connessioni con il Mondo Reale

• Molti illustratori di libri per bambini utilizzano l'acquerello per creare immagini delicate e sognanti, sfruttando la sua trasparenza per effetti luminosi.
• I restauratori di opere d'arte studiano le antiche tecniche a tempera, come quelle usate dai maestri medievali e rinascimentali, per comprendere i materiali originali e intervenire con precisione.
• I concept artist nel settore dell'animazione e dei videogiochi sperimentano sia l'acquerello che la tempera per creare bozzetti rapidi e studi di colore, valutando quale tecnica si adatti meglio all'atmosfera desiderata.

Idee per la Valutazione

Biglietto di Uscita

Distribuisci agli studenti due fogli, uno per l'acquerello e uno per la tempera. Chiedi loro di realizzare un piccolo campione per ciascuna tecnica, mostrando una sfumatura (acquerello) e una coprenza (tempera). Alla fine, devono scrivere una frase che descriva la differenza principale osservata.

Verifica Rapida

Durante la fase di sperimentazione, osserva gli studenti mentre lavorano. Poni domande mirate come: 'Quanta acqua stai usando per ottenere questo effetto di velatura?' oppure 'Come faresti a coprire questo errore con la tempera?' per verificare la comprensione pratica.

Valutazione tra Pari

Gli studenti mostrano a un compagno il loro lavoro finale. Devono indicare una caratteristica specifica della tecnica scelta (es. trasparenza dell'acquerello, coprenza della tempera) e chiedere al compagno un feedback su come questa caratteristica è stata valorizzata nel disegno.

Domande frequenti

Come si puliscono i pennelli dopo l'uso di tempera e acquerello?

Sia per la tempera che per l'acquerello i pennelli si puliscono con acqua tiepida non calda, strofinando delicatamente le setole sul palmo della mano fino a che l'acqua non è completamente trasparente. Lasciare la tempera asciugare sui pennelli li rovina irreversibilmente, per cui è fondamentale pulire subito dopo l'uso.

Qual è la differenza tra tempera all'uovo tradizionale e tempera acrilica da scuola?

La tempera all'uovo tradizionale usa il tuorlo d'uovo come legante, asciuga molto rapidamente e produce colori opachi di grande precisione. La tempera acrilica usata nelle scuole usa polimeri sintetici come legante, è più flessibile, si diluisce con acqua e asciuga formando uno strato plastico resistente.

Come si usa l'apprendimento attivo per insegnare le tecniche pittoriche?

Affiancare all'esercizio tecnico una fase di analisi collettiva dei risultati è molto efficace. Chiedere agli studenti di presentare la propria opera spiegando le scelte fatte e le difficoltà incontrate sviluppa la metacognizione pittorica e permette all'insegnante di correggere gli errori tecnici in modo contestualizzato.

Perché l'acquerello tende a increspare la carta e come si evita?

L'acqua fa gonfiare le fibre della carta causandone l'increspatura. Per evitarlo si usa carta appositamente per acquerello (300 g/m2 o più), che ha fibre più spesse. In alternativa si 'tira' la carta: si bagna completamente, si fissa ai bordi con nastro da pittore su un supporto rigido e si lascia asciugare prima di dipingere.