1a Scuola Media Linguaggi Visivi e Radici dell\

Esplorazione del punto come entità geometrica fondamentale e della sua capacità di creare texture e volumi.

Indagine sulla linea come traccia dinamica capace di definire contorni, direzioni e texture, e sulle sue qualità espressive.

Studio della superficie come estensione della linea e della forma come delimitazione spaziale, esplorando il passaggio dal 2D al 3D.

Analisi del cerchio cromatico di Itten, dei colori primari, secondari e terziari, e delle relazioni di armonia cromatica.

Studio dei contrasti di colore (simultaneo, di quantità, di qualità) e dell'influenza della temperatura del colore sulla percezione dello spazio e delle emozioni.

Analisi delle pitture rupestri di Lascaux e Altamira per comprendere il valore magico e rituale delle immagini primitive.

Esplorazione delle architetture megalitiche preistoriche, come Stonehenge, per comprenderne la funzione rituale e astronomica.

Studio delle civiltà mesopotamiche, con focus sulle ziggurat come centri religiosi e sulla scultura votiva e narrativa.

Studio della figura umana e della prospettiva concettuale nell'arte dell'antico Egitto, con attenzione al simbolismo e alla gerarchia.

Confronto tra le architetture monumentali dell'Egitto, come piramidi e templi, come simboli di potere e spiritualità.

Studio delle forze compositive, della simmetria e dell'asimmetria nell'organizzazione di un'immagine e del concetto di peso visivo.

Esplorazione di come la ripetizione, l'alternanza e la progressione degli elementi creino ritmo e suggeriscano movimento in una composizione.

Metodi intuitivi per creare lo spazio: sovrapposizione, variazione di dimensione e posizione rispetto alla linea d'orizzonte.

Introduzione alla prospettiva intuitiva (diminuzione, convergenza) e alla prospettiva aerea (sfumatura dei colori e dei dettagli in lontananza).

Analisi di come il taglio dell'immagine e l'angolazione della ripresa influenzano il messaggio comunicativo e la percezione del soggetto.

Studio degli ordini architettonici greci (dorico, ionico, corinzio) e della ricerca della perfezione nelle proporzioni.

Analisi dell'evoluzione della scultura greca, dalla rigidità arcaica all'idealizzazione classica e alla rappresentazione del movimento.

Studio delle forme e delle tecniche decorative della ceramica greca, come vasi a figure nere e rosse, e la loro funzione narrativa.

Analisi delle innovazioni architettoniche romane (arco, volta, cupola) e della loro applicazione in opere pubbliche e private.

Studio del ritratto romano, con la sua enfasi sul realismo e sulla rappresentazione delle caratteristiche individuali, in contrasto con l'idealismo greco.

Studio delle prime espressioni artistiche cristiane nelle catacombe, con focus sul simbolismo e sulla nascita dell'iconografia cristiana.

Analisi dei mosaici e delle icone bizantine, con la loro ricchezza cromatica, la stilizzazione delle figure e la funzione sacra.

Studio dell'architettura romanica, con le sue forme massicce, le volte a crociera e la decorazione scultorea dei portali.

Esplorazione dell'architettura gotica, con le sue slanciate cattedrali, gli archi a sesto acuto, i contrafforti e le vetrate.

Studio della sintesi visiva e della capacità di un segno di rappresentare un'idea, un'azienda o un concetto in modo efficace.

Analisi delle strategie visive e psicologiche utilizzate nella pubblicità per catturare l'attenzione e persuadere il pubblico.

Analisi della sequenzialità, delle onomatopee e del rapporto tra testo e immagine nel linguaggio del fumetto.

Introduzione alla lettura dell'immagine fotografica e alla sua capacità di raccontare la realtà, distinguendo tra documentazione e espressione artistica.

Esplorazione dei principi base del cinema e dell'animazione, dalla sequenza di fotogrammi alla creazione di mondi visivi dinamici.

Comprendere la funzione del museo come luogo di conservazione, studio e valorizzazione della memoria collettiva, e l'importanza dell'allestimento.

Ricerca e analisi di un'opera d'arte o di un edificio storico presente nel proprio comune o quartiere, con un'indagine sul campo.

Introduzione ai concetti di degrado dei materiali e alle tecniche per preservare le opere d'arte per le generazioni future, con un focus sul restauro.

Analisi del concetto di paesaggio culturale, inteso come interazione tra natura e opera dell'uomo, e la sua protezione.

Guida attraverso le fasi del processo creativo: dall'ideazione e bozzetto alla scelta dei materiali e alla realizzazione finale.

Laboratorio pratico sulle tecniche di disegno a matita, carboncino e inchiostro, esplorando le loro diverse potenzialità espressive.

Laboratorio pratico sulle tecniche di pittura ad acquerello e tempera, sperimentando la mescolanza dei colori e la stesura.

Laboratorio di collage e assemblaggio, utilizzando materiali di recupero per creare nuove composizioni e dare nuova vita agli oggetti.

Introduzione alle tecniche di modellato e scultura, utilizzando argilla e altri materiali per creare forme tridimensionali.

Studio della prospettiva lineare come innovazione fondamentale del Rinascimento, con esempi di Brunelleschi e Masaccio.

Analisi della scultura rinascimentale, con focus su Donatello e Michelangelo, e la loro rappresentazione dell'uomo come misura di tutte le cose.

Studio della figura di Leonardo da Vinci come artista, scienziato e inventore, e della sua visione integrata del sapere.

Analisi dell'opera di Raffaello, con la sua ricerca di armonia, equilibrio e bellezza ideale, e la sua influenza sull'arte successiva.

Introduzione all'arte barocca, con focus sulla sua enfasi sull'emozione, il movimento, la teatralità e la ricerca dello stupore.

Studio delle opere di Bernini e Borromini, maestri dell'architettura e della scultura barocca, e la loro capacità di creare spazi dinamici.

Analisi dell'opera di Caravaggio, con il suo naturalismo crudo, l'uso drammatico del chiaroscuro e la rappresentazione della realtà quotidiana.

Introduzione al Neoclassicismo, con la sua riscoperta dei valori dell'antichità classica, l'ordine, la razionalità e la moralità.

Studio delle opere di Canova e David, maestri del Neoclassicismo, e la loro rappresentazione dell'ideale di bellezza e virtù.

Esplorazione del Romanticismo, con la sua enfasi sull'emozione, il sentimento, la natura selvaggia e l'individualismo.

Introduzione al Realismo, con la sua attenzione alla rappresentazione della vita quotidiana, del lavoro e delle classi sociali meno privilegiate.

Esplorazione dell'Impressionismo, con la sua attenzione alla luce, al colore, alla pittura en plein air e alla cattura dell'attimo fuggente.

Studio delle opere di Monet e Renoir, maestri dell'Impressionismo, e la loro diversa interpretazione della luce e della figura umana.

Introduzione alle avanguardie storiche (Fauves, Cubismo, Espressionismo), con la loro rottura con le convenzioni e la ricerca di nuove forme espressive.

Studio del Cubismo, con la sua scomposizione della realtà in forme geometriche e la rappresentazione di più punti di vista contemporaneamente.

Esplorazione dell'Espressionismo, con la sua enfasi sull'espressione delle emozioni interiori attraverso la deformazione della realtà e l'uso di colori forti.

Studio del Futurismo, con la sua esaltazione della velocità, del dinamismo, della tecnologia e della modernità.

Introduzione all'arte astratta, con focus su Kandinsky e Mondrian, e la loro ricerca di un linguaggio visivo puro, slegato dalla realtà figurativa.