La postproducción es donde la película nace por segunda vez. En esta fase, los alumnos aprenden a usar software de edición para organizar el material grabado, crear un ritmo narrativo mediante el montaje y mejorar la estética final a través de la corrección de color y el diseño sonoro. Es el momento de corregir errores del rodaje y de potenciar las emociones de la historia mediante el uso de transiciones, efectos y música.
Competencias Clave LOMLOERD 243/2022, Criterio de evaluación 9.2Saberes Básicos CAU.1.F.3. Edición y postproducción digital
Desafío de Montaje: Un mismo material, dos historias
Se entrega a toda la clase el mismo pack de brutos (planos sueltos). La mitad de la clase debe montar un video de suspense y la otra mitad uno de comedia, usando solo el ritmo y la música para cambiar el género.
¿Cómo influye el ritmo del montaje en la tensión narrativa de una escena?
Los alumnos toman una escena grabada y deben aplicar tres correcciones de color distintas (cálida, fría, desaturada). Deben explicar por escrito qué atmósfera genera cada una y cuál encaja mejor con la narrativa.
¿Qué es el etalonaje y cómo afecta a la atmósfera visual de la obra?
Los alumnos visionan los montajes de sus compañeros y deben ofrecer tres críticas constructivas basadas en el ritmo, el raccord y el uso del sonido, ayudando a mejorar la versión final del proyecto.
¿De qué manera se integran los efectos visuales y sonoros en la fase final?
La postproducción sirve para arreglar todos los fallos del rodaje.
Aunque se pueden corregir cosas, un mal plano o un audio distorsionado nunca serán perfectos. Enseñar el flujo de trabajo correcto ayuda a los alumnos a valorar la importancia de grabar bien desde el principio.
Montar es solo unir los planos uno detrás de otro.
El montaje es ritmo, intención y psicología. Un corte un segundo antes o después puede cambiar totalmente la emoción de una escena. Las actividades de 'edición rítmica' con música ayudan a visualizar esta importancia.