Ideas de aprendizaje activo
Todo producto audiovisual nace de una estructura narrativa sólida. En este tema, los alumnos aprenden a transformar una idea en un guion, utilizando el paradigma clásico de los tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) y herramientas como el viaje del héroe. Se profundiza en la creación de personajes tridimensionales y en la diferencia técnica entre el guion literario (centrado en la historia y diálogos) y el guion técnico (centrado en la planificación de cámara).
Actividad 01
En grupos, los alumnos deben crear la ficha de un protagonista basándose en tres objetos al azar. Deben definir su objetivo, su conflicto interno y su evolución a lo largo de una historia imaginaria.
¿Cuáles son los elementos esenciales para construir un buen protagonista?
Actividad 02
A partir de un cuento corto conocido, las parejas deben extraer los puntos de giro principales y organizar la historia en una escaleta de 10 escenas, asegurando que se respete la estructura de tres actos.
¿Cómo funciona la estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace?
Actividad 03
Cada grupo tiene 2 minutos para 'vender' su idea de cortometraje a un tribunal (el resto de la clase), destacando el conflicto central y el público objetivo. La clase vota qué proyecto recibiría 'financiación'.
¿En qué se diferencia un guion literario de un guion técnico?
Algunas notas para enseñar esta unidad
Atención a estas ideas erróneas
Un guion es solo escribir los diálogos de los personajes.
Un guion literario debe describir acciones y atmósferas sin usar lenguaje técnico de cámara. Las actividades de 'escritura visual' (contar algo sin que nadie hable) ayudan a los alumnos a entender que el cine es acción, no solo palabras.
La inspiración es lo único necesario para escribir una buena historia.
La narrativa audiovisual es técnica y estructura. Conocer los puntos de giro y el clímax permite que la inspiración tenga un cauce sólido. El uso de plantillas de estructura ayuda a los alumnos a ver el guion como un trabajo de ingeniería narrativa.
Metodologías usadas en este resumen
El espacio y el tiempo audiovisual
Comprensión de la elipsis, el raccord y las transiciones. Cómo el montaje manipula el tiempo y el espacio para contar historias.
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El sonido en la producción audiovisual
Análisis de la banda sonora, los efectos foley, el silencio y la voz en off. Diferenciación entre sonido diegético y extradiegético.
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