Möte med konstnärer

När eleverna får möta konstnärer och deras verk genom aktivt deltagande utvecklar de både sin förmåga att analysera och sitt eget skapande. Genom att själva undersöka, diskutera och pröva skapar vi en meningsfull koppling till konstens värld och dess mångfald av uttryckssätt.

• Årskurs 2
• Bildens värld: Skapande och berättande
• 3 aktiviteter
• 30 min–45 min

Lärandemål

1. Jämföra hur olika konstnärer har använt färg och form för att skapa olika stämningar i sina verk.
2. Beskriva hur ett konstverk kan väcka känslor och tankar hos betraktaren.
3. Skapa ett eget konstverk inspirerat av en konstnärs stil, med fokus på egna färg- och formval.
4. Analysera val av motiv och komposition i ett givet konstverk.

Formell debatt

⏱ 30 min·Smågrupper

Formell debatt: Vad är konst?

Visa tre olika föremål: en klassisk tavla, en vacker sten och en trasig leksak. Låt eleverna diskutera i grupper vilka av dessa som kan vara konst och varför. Det finns inget rätt svar, målet är att motivera sin åsikt.

Förberedelse & detaljer

Vilka val tror du konstnären gjorde när hen målade det här?

Handledningstips: Under strukturerad debatt, se till att alla elever får ordet minst en gång genom att använda en elev som börjar och sedan cirkulerar runt bordet.

Setup: Två lag vända mot varandra, publikplatser för resten av klassen

Materials: Debattämne/påstående, Bakgrundsfakta för respektive sida, Bedömningsmatris för publiken, Tidtagarur

• Analysera
• Utvärdera
• Skapa
• Självreglering
• Beslutsfattande

Lärande genom undervisning

⏱ 45 min·Smågrupper

Lärande genom undervisning: Konstnärs-experterna

Dela in klassen i små grupper som får titta närmare på varsin konstnär (t.ex. Yayoi Kusama, Picasso eller Elsa Beskow). Varje grupp lär sedan resten av klassen ett speciellt kännetecken för 'sin' konstnär.

Förberedelse & detaljer

Hur känns det i kroppen när du tittar på det här konstverket?

Handledningstips: Inför peer teaching, låt varje expertpar öva sin presentation en gång innan de står framför klassen för att minska nervositet.

Setup: Presentationsyta längst fram i klassrummet eller flera olika stationer

Materials: Instruktionskort med ämnesfördelning, Mall för lektionsplanering, Formulär för kamratrespons, Material för visuella hjälpmedel

• Förstå
• Tillämpa
• Analysera
• Skapa
• Självreglering
• Relationsförmåga

Gallergång

⏱ 40 min·Hela klassen

Gallergång: I konstnärens fotspår

Eleverna skapar egna bilder inspirerade av en gemensam konstnär. Bilderna ställs ut och eleverna går runt och letar efter likheter och skillnader i hur de har tolkat konstnärens stil.

Förberedelse & detaljer

Vad tror du konstnären ville berätta för oss?

Handledningstips: Under gallery walk, placera konstverken på olika höjder och sätt eleverna i par för att uppmuntra samtal och jämförelser.

Setup: Väggutrymme eller bord placerade längs rummets väggar

Materials: Blädderblocksark eller stora papper, Tuschpennor, Post-it-lappar för feedback

• Förstå
• Tillämpa
• Analysera
• Skapa
• Relationsförmåga
• Social Medvetenhet

Att undervisa detta ämne

Börja med att visa konstverk som eleverna kan relatera till, till exempel samtida konst eller konst som de känner igen från sin vardag. Låt eleverna använda sina egna ord först innan du introducerar konstnärliga termer. Uppmuntra dem att ställa frågor till varandra istället för att enbart lyssna på dig. Undvik att ge för många fakta på en gång, då det kan hämma deras eget utforskande.

Vad du kan förvänta dig

Eleverna visar att de kan samtala om konst genom att använda begrepp som form, färg och känsla. De vågar också pröva egna idéer och motivera sina val när de skapar egna verk inspirerade av det de sett.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Under Structured Debate, lyssna efter kommentarer som 'Konst måste se verkligt ut'.

Vad man ska lära ut istället

Avbryt och visa exempel på ett abstrakt konstverk, till exempel en målning av Hilma af Klint, och fråga: 'Vad tror ni konstnären ville uttrycka med färgerna och formerna här?'

Vanlig missuppfattning

Under Peer Teaching, uppmärksamma uttalanden som 'Man måste vara bra på att rita för att vara konstnär'.

Vad man ska lära ut istället

Visa upp en skiss av en känd konstnär med tydliga ändringar och be eleverna att diskutera hur många försök som krävdes för att skapa verket.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Efter Gallery Walk, be eleverna att rita en bild av hur de känner sig efter att ha sett ett av konstverken. Under bilden skriver de en mening om vilken färg eller form som fick dem att känna så.

Diskussionsfråga

Under Structured Debate, visa två konstverk med tydligt olika stilar. Fråga eleverna: 'Vad är det första ni lägger märke till i varje bild? Vilka färger ser ni mest av? Hur skiljer sig penseldragen åt?' Låt dem sedan jämföra sina observationer med sina kamrater.

Snabbkontroll

Under Peer Teaching, visa ett konstverk och be eleverna räcka upp handen om de ser mest varma färger eller mest kalla färger. Följ upp med frågan: 'Vilken känsla tror ni konstnären ville skapa med de här färgerna?'

Fördjupning & stöd

• Utmana elever som är klara med sitt eget konstverk att skapa en serie på tre bilder som berättar en historia.
• För elever som kämpar, ge dem en färdig mall med enkla former att utgå ifrån när de skapar sitt eget verk.
• För fördjupning, be eleverna att undersöka en konstnärs skisser och jämföra dem med det färdiga verket för att se hur processen påverkar slutresultatet.

Nyckelbegrepp

Färgpalett	De färger som en konstnär valt att använda i ett konstverk. Det kan vara varma färger som rött och gult, eller kalla färger som blått och lila.
Penseldrag	Hur konstnären har använt penseln för att lägga på färgen. Penseldragen kan vara tjocka och synliga, eller tunna och mjuka.
Komposition	Hur elementen i ett konstverk är arrangerade. Det handlar om var saker placeras, hur linjer och former samspelar för att skapa en helhet.
Stil	Ett konstnärligt kännetecken som gör att verk kan kännas igen. Det kan handla om val av motiv, färg, form eller teknik.