Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
5a Primaria Sguardi e Linguaggi: Esploratori dell\
Un percorso interdisciplinare per sviluppare la sensibilità estetica e le competenze tecniche degli alunni. Il corso guida gli studenti dalla percezione visiva alla produzione creativa, integrando l'analisi critica del patrimonio artistico con l'uso consapevole dei nuovi media.
01La Grammatica del Visivo
Approfondimento degli elementi costitutivi del linguaggio visuale per potenziare le capacità espressive e comunicative.
Gli studenti esplorano il cerchio cromatico, identificando i colori primari e secondari e le loro relazioni.
Gli studenti sperimentano diversi tipi di contrasti cromatici (simultaneo, di quantità, di qualità) e le armonie.
Gli studenti analizzano come la luce e l'ombra creino l'illusione di volume e profondità su una superficie bidimensionale.
Gli studenti esplorano i diversi tipi di linee (retta, curva, spezzata) e il loro potere espressivo e direzionale.
Gli studenti differenziano tra texture visive (rappresentate) e tattili (reali), sperimentando materiali diversi.
Gli studenti identificano forme positive (soggetti) e negative (sfondo), comprendendo la loro interazione nello spazio.
Gli studenti esplorano i concetti di equilibrio simmetrico e asimmetrico nella composizione visiva.
Gli studenti analizzano come il ritmo e il movimento siano creati attraverso la ripetizione e la variazione degli elementi.
Gli studenti identificano come l'enfasi diriga l'attenzione e come l'unità leghi insieme tutti gli elementi di un'opera.
Gli studenti praticano il disegno dal vero, affinando le capacità di osservazione e di traduzione visiva.
Gli studenti sperimentano l'uso di matite di diverse gradazioni e del carboncino per creare effetti di luce e ombra.
Gli studenti esplorano le tecniche di base dell'acquerello e della tempera, comprendendo le loro caratteristiche.
Gli studenti creano collage utilizzando materiali diversi, esplorando la ricomposizione di immagini e texture.
02Viaggio nella Storia dell'Arte
Un'indagine sulle grandi correnti artistiche per comprendere l'evoluzione del gusto e delle tecniche nel tempo.
Gli studenti esplorano le prime forme d'arte, come le pitture rupestri, e il loro significato simbolico.
Gli studenti studiano l'arte egizia, focalizzandosi sul simbolismo religioso e sulla rappresentazione della vita oltre la morte.
Gli studenti scoprono l'ideale di bellezza e proporzione nell'arte greca, dalla scultura all'architettura.
Gli studenti esaminano l'arte romana, focalizzandosi sull'architettura ingegneristica e la ritrattistica realistica.
Gli studenti scoprono l'arte medievale, dalle cattedrali gotiche alle miniature, come espressione della fede cristiana.
Gli studenti approfondiscono la scoperta della prospettiva lineare e il suo impatto sulla rappresentazione dello spazio.
Gli studenti analizzano le opere chiave dei tre grandi maestri del Rinascimento italiano, confrontando i loro stili.
Gli studenti esplorano l'arte barocca, caratterizzata da drammaticità, movimento e opulenza.
Gli studenti analizzano la pittura 'en plein air' e lo studio della luce naturale, tipici dell'Impressionismo.
Gli studenti esplorano le reazioni all'Impressionismo, con artisti come Van Gogh, Cézanne e Gauguin.
Gli studenti esplorano la rottura con la realtà figurativa attraverso il Cubismo e il Futurismo.
Gli studenti scoprono l'arte astratta, dove forme e colori non rappresentano più la realtà visibile.
03L'Arte come Messaggio e Società
Riflessione sul ruolo sociale dell'arte e sulla sua capacità di denunciare, celebrare o raccontare la realtà.
Gli studenti analizzano l'arte pubblica come espressione collettiva e strumento di memoria storica.
Gli studenti analizzano l'arte urbana come forma di espressione democratica e riqualificazione del territorio.
Gli studenti studiano il linguaggio pubblicitario e della grafica per la comunicazione di idee e prodotti.
Gli studenti esplorano l'illustrazione e il fumetto come forme d'arte narrativa, analizzando stili e tecniche.
Gli studenti utilizzano materiali di scarto per creare opere d'arte, sensibilizzando al rispetto dell'ambiente.
Gli studenti esplorano come l'arte rifletta e celebri le diverse identità culturali e tradizioni.
04Corpo, Movimento e Scena
Integrazione tra arti visive, teatro e danza per esplorare l'espressività corporea e spaziale.
Gli studenti sviluppano la consapevolezza corporea come strumento di comunicazione non verbale.
Gli studenti esplorano le tecniche del mimo per raccontare storie e creare personaggi attraverso il movimento.
Gli studenti progettano ambienti e atmosfere per la messa in scena di un racconto teatrale.
Gli studenti esplorano come costumi e maschere contribuiscano alla creazione e all'interpretazione dei personaggi.
Gli studenti esplorano il legame tra movimento coreutico e segni grafici dinamici, influenzati dalla musica.
Gli studenti creano piccole rappresentazioni utilizzando la tecnica del teatro delle ombre, esplorando luce e forma.
05L'Immagine Digitale e il Cinema
Introduzione ai linguaggi multimediali e alle tecniche di narrazione per immagini in movimento.
Gli studenti apprendono le tecniche base di fotografia per imparare a guardare la realtà con occhio critico.
Gli studenti esplorano come la luce e il colore influenzino la fotografia digitale e le possibilità di editing.
Gli studenti analizzano le diverse tipologie di inquadrature e campi nel cinema e il loro effetto narrativo.
Gli studenti scoprono il ruolo del montaggio nel creare il ritmo narrativo e l'illusione di continuità.
Gli studenti imparano a creare uno storyboard per pianificare le sequenze di un racconto filmico.
Gli studenti analizzano il ruolo del suono (musica, dialoghi, effetti) nella creazione dell'atmosfera e della narrazione filmica.
Gli studenti scoprono i principi dell'animazione tradizionale, dal flipbook ai primi cartoni animati.
Gli studenti creano piccoli prodotti audiovisivi utilizzando la tecnica del passo uno con oggetti reali.
Gli studenti introducono i concetti base dell'animazione digitale e i software semplici per crearla.
Gli studenti esplorano i videogiochi come forma d'arte interattiva, analizzando grafica, narrazione e design.
Gli studenti scoprono come la realtà aumentata e virtuale stiano trasformando l'esperienza artistica.