Bild · Årskurs 7 · Digitalt skapande och foto · Vårtermin

Fotografi: Ljus och skugga

Eleverna experimenterar med olika ljuskällor och skuggor för att skapa stämning och djup i sina fotografier.

• Skolverket Kursplaner
• Lgr22:BI:C:6
• Lgr22:BI:C:3

Om detta ämne

Digital bildbehandling är idag en naturlig förlängning av den kreativa processen. I årskurs 7 introduceras eleverna för grundläggande verktyg som lager, filter och färgjustering i redigeringsprogram. Vi lär oss hur man kan förbättra en bilds uttryck men också hur man kan skapa helt nya världar genom montage och manipulation. Detta kopplar till kursplanens mål om digitalt bearbetade bilder och hur dessa kan kommunicera olika budskap.

Undervisningen fokuserar på att förstå den digitala bildens uppbyggnad, från pixlar till upplösning. Vi diskuterar även de etiska aspekterna av bildbehandling: Var går gränsen mellan konstnärlig frihet och att förvanska sanningen? Genom att behärska dessa verktyg får eleverna möjlighet att förverkliga idéer som vore omöjliga med traditionella metoder, samtidigt som de utvecklar en kritisk förståelse för den digitala bildkulturen.

Nyckelfrågor

1. Hur kan olika typer av ljus (t.ex. motljus, sidoljus) påverka ett fotografis uttryck?
2. Analysera hur skuggor kan användas för att skapa dramatik eller mystik i en bild.
3. Jämför hur naturligt ljus och artificiellt ljus påverkar färg och kontrast i ett foto.

Lärandemål

• Analysera hur olika ljuskällor (naturligt, artificiellt, motljus, sidoljus) påverkar ett fotografis stämning och djup.
• Skapa fotografier där skuggor aktivt används för att förstärka bildens dramatik eller mystik.
• Jämföra effekten av naturligt och artificiellt ljus på färg och kontrast i egna fotografiska experiment.
• Förklara hur ljusets riktning och kvalitet bidrar till att forma motivet i ett fotografi.

Innan du börjar

Grundläggande fotograferingsteknik

Varför: Eleverna behöver ha grundläggande kunskaper om hur man hanterar en kamera eller kamera-app för att kunna genomföra praktiska ljusexperiment.

Bildkomposition

Varför: Förståelse för hur man placerar motiv och element i bilden är en förutsättning för att kunna experimentera med hur ljus och skugga påverkar kompositionen.

Nyckelbegrepp

Motljus	Ljus som kommer direkt från bakom motivet, vilket kan skapa silhuetter eller en ljus gloria runt motivet.
Sidoljus	Ljus som kommer från sidan av motivet, vilket skapar tydliga skuggor och framhäver texturer och former.
Skuggspel	Användningen av skuggor för att skapa mönster, former eller en känsla av djup och volym i en bild.
Ljusets kvalitet	Beskriver om ljuset är hårt (ger skarpa skuggor) eller mjukt (ger mjuka, diffusa skuggor), vilket påverkar bildens stämning.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Redigering är bara till för att fixa till fel man gjorde när man tog bilden.

Vad man ska lära ut istället

Visa hur redigering är ett kreativt val i sig, precis som att välja penseldrag i en målning. Genom att arbeta med 'non-destructive editing' (lager) lär sig eleverna att redigering är en utforskande process för att förstärka ett budskap.

Vanlig missuppfattning

Ju fler filter man använder, desto bättre blir bilden.

Vad man ska lära ut istället

Lär eleverna att 'less is more'. Genom att jämföra en bild med för många filter och en med subtila färgjusteringar ser de hur överdriven redigering kan dölja motivets kvalitéer istället för att lyfta fram dem.

Idéer för aktivt lärande

Stationsundervisning: Redigerings-stafett

Fyra stationer med specifika uppdrag: 1. Justera ljus och kontrast. 2. Arbeta med lager (klipp ut och klistra in). 3. Använda filter med måtta. 4. Färgkorrigering för stämning. Eleverna bygger på samma bild vid varje station.

80 min·Individuellt

Utforskande cirkel: Det omöjliga montaget

I par ska eleverna skapa en bild av något som är fysiskt omöjligt (t.ex. en flygande fisk i ett klassrum). De måste samarbeta för att få ljus och skuggor att stämma mellan de olika bilddelarna så att montaget ser äkta ut.

100 min·Par

EPA (Enskilt-Par-Alla): Före och efter

Visa en råbild och en hårt redigerad version. Eleverna reflekterar över vilka känslor de två versionerna väcker, diskuterar i par vilka verktyg som använts och debatterar om redigeringen gjorde bilden 'bättre' eller bara 'falsk'.

30 min·Par

Kopplingar till Verkligheten

• Fotografer som arbetar med porträtt, till exempel vid bröllop eller i studio, använder sig av avancerad ljussättning med både naturliga och artificiella ljuskällor för att framhäva personens drag och skapa önskad stämning.
• Inredningsarkitekter och scenografer använder ljus och skugga för att forma rum och skapa atmosfär i allt från hemmiljöer till teaterföreställningar. De experimenterar med hur ljuset faller på olika material och ytor för att uppnå specifika effekter.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Be eleverna fotografera ett enkelt objekt (t.ex. en frukt) med två olika ljussättningar: ett med starkt sidoljus och ett med mjukt, diffust ljus. På en lapp skriver de sedan: 'Vilken bild visar bäst textur och varför?' och 'Vilken bild skapar mest stämning och vilken typ av stämning?'

Snabbkontroll

Visa 3-4 fotografier där ljus och skugga spelar en central roll. Ställ frågor som: 'Var kommer ljuset ifrån i bild A?', 'Hur bidrar skuggorna till dramatiken i bild B?', 'Vilken känsla förmedlar ljussättningen i bild C?' Låt eleverna svara muntligt eller skriftligt.

Kamratbedömning

Eleverna arbetar i par och fotograferar varandras händer i olika ljusförhållanden (motljus, sidoljus). De visar sedan bilderna för varandra och ger feedback med hjälp av dessa frågor: 'Vad tycker du om skuggorna i min bild?', 'Hur skulle jag kunna ändra ljuset för att göra bilden mer intressant?'

Vanliga frågor

Vad är 'lager' i ett bildprogram?

Tänk på lager som genomskinliga plastfilmer som ligger ovanpå varandra. Du kan rita eller lägga en bild på ett lager utan att det påverkar det som ligger under. Det gör det lätt att ändra och flytta delar av bilden oberoende av varandra.

Vad betyder upplösning och pixlar?

En digital bild är uppbyggd av miljontals små färgade fyrkanter som kallas pixlar. Upplösning (PPI) handlar om hur tätt dessa pixlar sitter. Ju högre upplösning, desto mer detaljrik och skarp blir bilden när den skrivs ut.

Är det fusk att redigera sina bilder?

Det beror på syftet. Inom konst och reklam är det ett verktyg för uttryck. Inom nyhetsjournalistik finns stränga regler mot att ändra innehållet. Vi lär oss att skilja på att 'förbättra' och att 'förvanska'.

Hur kan kollaborativt arbete hjälpa eleverna att lära sig komplex mjukvara?

Digitala program kan ha en brant inlärningskurva. Genom att arbeta i par eller smågrupper kan eleverna lösa tekniska problem tillsammans ('Hur hittade du det verktyget?'). Det minskar frustrationen och gör att de vågar experimentera mer än om de sitter ensamma.

Från bloggen

Varför formativ bedömning är nyckeln till elevernas självreglerade lärande

Formativ bedömning stärker elevernas lärande – men teorin och praktiken ligger långt isär. Här är forskningen och verktygen som överbryggar glappet.