Bild · Årskurs 5 · Konsthistoria: Epoker och Stilar · Vårtermin

Postimpressionismen: Uttryck och Symbolik

Eleverna utforskar hur konstnärer som Van Gogh och Cézanne utvecklade impressionismen genom att lägga till personligt uttryck och symbolik.

• Skolverket Kursplaner
• Lgr22:BI:C3
• Lgr22:BI:C4

Om detta ämne

Surrealismen öppnar dörren till fantasin och det undermedvetna, vilket ofta fascinerar elever i årskurs 5. Genom att studera konstnärer som Salvador Dalí och René Magritte lär de sig hur konst kan utmana logiken genom att kombinera vardagliga föremål på oväntade sätt. Lgr22 lyfter fram vikten av att analysera samtida och historiska bilder för att förstå hur de kan uttrycka drömmar och identitet.

I detta tema tränar eleverna på att använda symbolik och metaforer. De utforskar tekniker som 'automatiskt tecknande' och oväntade storleksförhållanden. Surrealismen ger eleverna tillåtelse att bryta mot regler, vilket kan vara befriande för de som annars känner sig låsta av kravet på att rita 'rätt'.

Genom samarbetsövningar där slumpen får styra, som leken 'den förtjusande liket' (cadavre exquis), förstår eleverna surrealismens kärna: att låta det oväntade skapa nya betydelser.

Nyckelfrågor

1. Hur skiljer sig postimpressionisternas användning av färg från impressionisternas?
2. Analysera hur Van Goghs penseldrag förmedlar känslor i hans verk.
3. Jämför Cézannes sätt att bygga upp former med tidigare konststilar.

Lärandemål

• Jämföra hur postimpressionistiska konstnärer som Van Gogh och Cézanne använde färg för att uttrycka känslor, jämfört med impressionisternas mer direkta färgåtergivning.
• Analysera hur Van Goghs karaktäristiska penseldrag, som virvlar och tjocka lager, bidrar till verkens emotionella laddning.
• Beskriva hur Cézanne använde geometriska former och perspektiv för att bygga upp sina motiv, och hur detta skiljer sig från tidigare konstnärliga traditioner.
• Identifiera och förklara symboliska element i utvalda postimpressionistiska verk.

Innan du börjar

Impressionismen: Ljus och Ögonblick

Varför: Eleverna behöver förstå grunderna i impressionismen för att kunna analysera hur postimpressionismen utvecklade och förändrade dessa idéer.

Grundläggande färglära

Varför: Förståelse för hur färger kan blandas och vilka grundläggande färger som finns är nödvändigt för att analysera konstnärers färgval.

Nyckelbegrepp

Postimpressionism	En konstnärlig rörelse som följde på impressionismen. Konstnärerna ville gå djupare än att bara fånga ögonblicket, och använde färg och form för att uttrycka känslor och idéer.
Penseldrag	Det sätt en konstnär applicerar färg på duken med penseln. Postimpressionister som Van Gogh använde ofta synliga, uttrycksfulla penseldrag för att förmedla energi och känsla.
Symbolik	Användningen av bilder, färger eller objekt för att representera en idé, känsla eller ett koncept som är djupare än dess bokstavliga betydelse.
Geometriska former	Grundläggande former som cirklar, kvadrater och trianglar. Cézanne använde ofta dessa för att bygga upp sina motiv och ge dem struktur.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Elever tror ofta att surrealism bara är 'konstigt' utan mening.

Vad man ska lära ut istället

Förklara att surrealisterna ville utforska tankar och känslor som vi inte alltid kan sätta ord på. Genom att låta eleverna skriva en kort text om 'känslan' i sin bild blir syftet tydligare.

Vanlig missuppfattning

Att man inte behöver kunna rita för att göra surrealistisk konst.

Vad man ska lära ut istället

Visa hur Dalí använde en extremt realistisk teknik för att göra det overkliga mer trovärdigt. Det uppmuntrar eleverna att använda sina tekniska färdigheter för att lura ögat.

Idéer för aktivt lärande

Utforskande cirkel: Den förtjusande liket

Eleverna viker ett papper i tre delar. En ritar huvudet, viker undan och skickar vidare. Nästa ritar kroppen och den sista benen. När pappret vecklas ut analyseras den surrealistiska varelsen tillsammans.

30 min·Smågrupper

EPA (Enskilt-Par-Alla): Magrittes gåtor

Visa Magrittes 'Bildernas svek' (Ceci n'est pas une pipe). Eleverna diskuterar i par vad konstnären menar och varför han valde att skriva så. De delar sina teorier om skillnaden mellan en sak och en bild av en sak.

20 min·Par

Stationsundervisning: Dröm-montage

Eleverna roterar mellan stationer med olika tekniker: collage av gamla tidningar, teckning av 'smältande' objekt och digital manipulation för att skapa en omöjlig miljö inspirerad av sina egna drömmar.

60 min·Individuellt

Kopplingar till Verkligheten

• Konstrestauratörer på Nationalmuseum använder sin kunskap om olika konststilar, inklusive postimpressionismen, för att identifiera och bevara konstverk. De analyserar tekniker och material för att förstå hur konstnären arbetat.
• Grafiska formgivare kan inspireras av postimpressionisternas sätt att använda färg och form för att skapa visuellt intressanta affischer och illustrationer. De kan tillämpa idéer om uttrycksfulla linjer och symboliska färger i moderna designprojekt.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Ge eleverna en bild av ett postimpressionistiskt verk (t.ex. Van Goghs 'Stjärnenatt' eller Cézannes 'Mont Sainte-Victoire'). Be dem skriva två meningar som beskriver hur konstnären använder färg eller form för att skapa en viss känsla eller struktur i bilden.

Diskussionsfråga

Ställ frågan: 'Hur skiljer sig känslan i ett postimpressionistiskt verk från ett impressionistiskt verk?' Låt eleverna diskutera i smågrupper och sedan dela med sig av sina tankar om hur penseldrag, färgval och komposition bidrar till detta.

Snabbkontroll

Visa två bilder: en impressionistisk och en postimpressionistisk. Be eleverna peka på den postimpressionistiska bilden och förklara med ett ord eller en kort fras varför den känns mer personlig eller symbolisk än den andra.

Vanliga frågor

Vad betyder ordet surrealism?

Det betyder 'öververklighet'. Det handlar om att skapa något som är mer än den vanliga verkligheten genom att blanda dröm och vakenhet.

Varför är surrealismen bra för elever som har 'ritkramp'?

Eftersom det inte finns några fel i en drömvärld minskar pressen på att prestera realistiskt, vilket öppnar upp för kreativitet och experimentlusta.

Vilka aktiva strategier hjälper elever att förstå surrealistisk symbolik?

En 'symbol-bytes-lek' där eleverna får ett vardagligt föremål och ska ge det en ny, magisk egenskap genom diskussion i smågrupper. Det tränar deras förmåga att tänka utanför boxen innan de börjar skapa.

Fanns det svenska surrealister?

Ja, Halmstadgruppen är ett utmärkt exempel att lyfta fram för att ge ett lokalt perspektiv på denna internationella rörelse.