Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
4a Liceo Teoria, analisi e composizione.
Il corso di Teoria, analisi e composizione per il quarto anno del Liceo Musicale approfondisce lo studio delle forme musicali storiche, l'armonia cromatica e le tecniche compositive tra l'Ottocento e il primo Novecento. Gli studenti svilupperanno competenze analitiche avanzate, collegando le strutture musicali ai contesti storico-culturali di riferimento.
01L'armonia cromatica e le alterazioni nel Romanticismo
Studio delle tecniche armoniche avanzate del XIX secolo, con focus sugli accordi alterati, le modulazioni complesse e l'evoluzione del linguaggio tonale.
Studio teorico e pratico degli accordi di sesta eccedente (italiana, francese, tedesca) e del loro ruolo tensivo. Analisi di estratti partiturali per individuarne la funzione risolutiva.
Tecniche di modulazione verso tonalità non vicine tramite accordi perno alterati ed enarmonia. Esercitazioni compositive su brevi progressioni modulanti.
Analisi del preludio del Tristano e Isotta come punto di svolta per l'armonia tonale. Esplorazione del concetto di melodia infinita e della sospensione cadenzale.
02Le grandi forme strumentali dell'Ottocento
Indagine sulle macro-strutture strumentali romantiche, dalla trasformazione della forma-sonata alla nascita del poema sinfonico.
Indagine sulle trasformazioni della forma-sonata classica nelle sinfonie e sonate di Beethoven, Brahms e Schubert. Focus sull'espansione dello sviluppo e delle code.
Studio della nascita e dello sviluppo del poema sinfonico con Liszt e Strauss. Analisi del rapporto tra testo letterario, idea extra-musicale e struttura compositiva.
Analisi della forma del concerto per strumento solista e orchestra nel XIX secolo. Esame del ruolo del virtuosismo come elemento strutturale ed espressivo.
03Forme vocali e teatro musicale
Esplorazione del rapporto tra testo e musica attraverso lo studio del Lied tedesco, del melodramma italiano e del dramma musicale wagneriano.
Esplorazione della forma del Lied attraverso le opere di Schubert e Schumann. Analisi del rapporto simbiotico tra testo poetico, linea vocale e accompagnamento pianistico.
Studio delle strutture formali dell'opera italiana, con particolare attenzione alla 'solita forma' nei duetti e nelle arie di Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi.
Analisi della concezione wagneriana del Gesamtkunstwerk (opera d'arte totale). Studio della tecnica del Leitmotiv e della sua funzione strutturale e narrativa.
04La crisi della tonalità e il passaggio al Novecento
Analisi dei nuovi sistemi scalari e delle innovazioni armoniche che hanno condotto alla dissoluzione del sistema tonale tradizionale.
Introduzione ai sistemi scalari alternativi alla tonalità maggiore-minore utilizzati tra fine Ottocento e inizio Novecento. Esercizi di composizione su scale simmetriche e difettive.
Analisi delle innovazioni armoniche e timbriche nell'opera di Claude Debussy. Studio dell'emancipazione della dissonanza e dell'uso coloristico degli accordi.
Esplorazione della dissoluzione della tonalità e della nascita del linguaggio atonale. Analisi di brevi brani del periodo espressionista della Seconda Scuola di Vienna.
Laboratorio pratico di composizione e arrangiamento utilizzando le tecniche studiate. Focus sull'orchestrazione per piccoli ensemble con linguaggi post-romantici o modali.