Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
3a Liceo Teoria, analisi e composizione.
Il corso di Teoria, analisi e composizione per il terzo anno del Liceo Musicale approfondisce lo studio delle forme musicali storiche, l'armonia tonale avanzata e le tecniche compositive dal Barocco al Classicismo. Gli studenti svilupperanno competenze analitiche e critiche per comprendere le strutture musicali nel loro contesto storico-culturale.

01L'Armonia Tonale e il Basso Continuo
Studio delle regole dell'armonia tonale, delle modulazioni e della pratica del basso continuo nel periodo barocco.
Analisi e classificazione degli accordi fondamentali e dei loro rivolti. Applicazione pratica nella conduzione delle voci.
Studio della cifratura del basso e tecniche di realizzazione estemporanea e scritta. Il ruolo del basso continuo nella musica barocca.
Tecniche di modulazione diatonica e cromatica verso le tonalità relative e vicine. Analisi di corali bachiani.

02Il Contrappunto e la Polifonia
Introduzione alle tecniche contrappuntistiche rigorose e all'analisi delle forme polifoniche vocali e strumentali.
Studio delle cinque specie del contrappunto di Fux a due voci. Regole di consonanza, dissonanza e moto delle parti.
Analisi formale e armonica delle Invenzioni a due voci di J.S. Bach. Studio del soggetto, controsoggetto e divertimenti.
Introduzione alla forma della Fuga. Analisi dell'esposizione, dei divertimenti e degli stretti nel Clavicembalo ben temperato.

03Le Forme Strumentali del Classicismo
Analisi della sintassi musicale classica e delle principali forme strumentali, con particolare attenzione alla forma-sonata.
Studio del periodo musicale, della frase e del motivo. Analisi della quadratura e delle asimmetrie nel periodo classico.
Struttura bitematica e tripartita della forma-sonata. Analisi di esposizione, sviluppo e ripresa nelle sonate di Mozart e Haydn.
Analisi delle tecniche di variazione ornamentale, armonica e contrappuntistica. Struttura del Rondò e del Rondò-Sonata.

04Strumentazione e Composizione Didattica
Introduzione alle caratteristiche degli strumenti dell'orchestra classica e prime esperienze di scrittura creativa e arrangiamento.
Studio delle estensioni, dei timbri e delle tecniche idiomatiche degli strumenti ad arco e a fiato nel Settecento.
Tecniche di trascrizione da pianoforte a piccolo ensemble. Adattamento delle parti in base alle caratteristiche strumentali.
Creazione di brevi brani originali applicando le regole armoniche e formali studiate. Scrittura di un minuetto o di un piccolo preludio.