Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
5a Liceo Storia della danza.
Il corso di Storia della danza per il quinto anno del Liceo Coreutico esplora l'evoluzione dell'arte coreutica dal Novecento fino alla contemporaneità. Gli studenti analizzeranno le rotture stilistiche, le avanguardie storiche, la modern dance e le nuove tendenze del teatrodanza, sviluppando uno spirito critico sulle trasformazioni estetiche e sociali del corpo in movimento.
01I pionieri della danza moderna e le avanguardie del primo Novecento
Analisi delle prime rotture con l'accademismo classico, lo sviluppo della danza libera e l'impatto rivoluzionario dei Ballets Russes e dell'espressionismo europeo.
Analisi delle figure di Duncan e Fuller come pioniere della liberazione del corpo femminile. Studio dell'uso dello spazio, della luce e del costume naturale.
Esplorazione dell'impatto dei Ballets Russes di Diaghilev sulla cultura europea. Focus sulle coreografie di Fokine e Nijinsky e la collaborazione tra le arti.
Studio della danza espressionista in Germania attraverso le teorie di Rudolf Laban e le opere di Mary Wigman. Comprensione del rapporto tra movimento, spazio ed emozione interiore.
02La Modern Dance americana
Studio della codificazione delle tecniche moderne negli Stati Uniti, dalla scuola Denishawn fino ai grandi maestri come Martha Graham, Doris Humphrey e Alvin Ailey.
Il passaggio dalla scuola Denishawn alla codificazione di una nuova tecnica corporea. Approfondimento sulla tecnica 'contraction and release' di Martha Graham.
Analisi della tecnica 'fall and recovery' sviluppata da Doris Humphrey e portata avanti da José Limón. Studio del rapporto del corpo con la forza di gravità.
Esplorazione della tecnica Horton e della sua importanza per l'inclusività razziale nella danza. Focus sull'Alvin Ailey American Dance Theater e l'opera 'Revelations'.
03Il rinnovamento del balletto nel Novecento
Esplorazione delle trasformazioni del balletto classico nel XX secolo, dal neoclassicismo di Balanchine al balletto drammatico e narrativo europeo.
Studio dell'estetica neoclassica di Balanchine e della sua collaborazione con Stravinsky. Analisi della danza 'plotless' (senza trama) e della centralità della musica.
Approfondimento sulle figure di Antony Tudor, John Cranko e Kenneth MacMillan. L'introduzione del realismo psicologico e di tematiche adulte nel balletto classico.
Esplorazione del rinnovamento del balletto in Francia e in Europa attraverso le opere di Roland Petit e Maurice Béjart. L'avvicinamento della danza alla cultura pop e al grande pubblico.
04La Postmodern Dance e il Tanztheater
Analisi della decostruzione del movimento negli anni '60 e '70, dall'uso del caso di Cunningham alla nascita del teatrodanza di Pina Bausch.
Analisi della rivoluzione di Cunningham: l'indipendenza tra musica e danza e l'uso del caso (chance operations). L'introduzione della tecnologia nella composizione coreografica.
Studio del movimento postmoderno nato alla Judson Memorial Church. L'uso di movimenti quotidiani, spazi non convenzionali e il rifiuto del virtuosismo tecnico.
La nascita del teatrodanza tedesco e l'impatto rivoluzionario di Pina Bausch. L'esplorazione delle relazioni umane, dei traumi e delle emozioni attraverso un approccio multidisciplinare.
05La danza contemporanea e le nuove tendenze
Panoramica sulle evoluzioni della danza tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI, con focus sulla scena europea, italiana e sulle ibridazioni multimediali.
Studio della decostruzione del balletto classico operata da William Forsythe e del lirismo visivo di Jiří Kylián. L'impatto del Nederlands Dans Theater e del Ballet Frankfurt.
Panoramica sullo sviluppo della danza contemporanea in Italia dagli anni '80 ad oggi. Focus su coreografi come Virgilio Sieni, Carolyn Carlson (a Venezia) e il collettivo Sosta Palmizi.
Esplorazione delle tendenze del XXI secolo, inclusa la danza urbana, l'hip hop teatrale e la performance art. L'ibridazione dei linguaggi e l'impatto dei media digitali.