3a Liceo Dall\

Gli studenti studiano la trasformazione della basilica civile romana in luogo di culto cristiano, identificando le sue componenti architettoniche e la loro funzione simbolica.

Gli studenti decodificano i principali simboli paleocristiani (pesce, ancora, buon pastore) e la loro evoluzione, comprendendo il messaggio di salvezza e speranza.

Gli studenti esplorano la tecnica musiva a Ravenna, analizzando l'uso dell'oro e delle tessere per creare effetti di luce e trascendenza spirituale.

Gli studenti studiano i mosaici di San Vitale a Ravenna, focalizzandosi sulla rappresentazione del potere imperiale e religioso di Giustiniano e Teodora.

Gli studenti analizzano la struttura e l'innovazione della Basilica di Santa Sofia, comprendendo la fusione di elementi romani e orientali e l'uso della luce.

Gli studenti esaminano le cause e le conseguenze del movimento iconoclasta, discutendo il ruolo e il significato delle immagini sacre nel cristianesimo orientale.

Gli studenti analizzano l'arte delle popolazioni germaniche, focalizzata sull'intreccio, l'astrazione e la lavorazione dei metalli preziosi, con esempi longobardi.

Gli studenti esaminano il tentativo di Carlo Magno di restaurare l'ideale classico attraverso la produzione degli scriptoria e l'architettura.

Gli studenti studiano l'architettura della Cappella Palatina, analizzando la sua funzione politica e religiosa e le sue fonti di ispirazione (San Vitale).

Gli studenti esplorano l'arte del Sacro Romano Impero Germanico, con focus sulla scultura monumentale e la miniatura, come erede della tradizione carolingia e bizantina.

Gli studenti analizzano l'evoluzione della scultura lignea nell'Alto Medioevo, con particolare attenzione alla rappresentazione del Crocifisso e alla sua espressività.

Gli studenti analizzano le innovazioni strutturali del Romanico, come la volta a crociera e il sistema dei contrafforti, comprendendo la loro funzione statica e simbolica.

Gli studenti studiano i rilievi del Duomo di Modena di Wiligelmo come esempio di narrazione biblica per immagini, analizzando la sua espressività e funzione pedagogica.

Gli studenti esplorano le diverse espressioni del Romanico italiano, analizzando le specificità regionali (Lombardia, Toscana, Puglia) in architettura e decorazione.

Gli studenti analizzano la struttura e l'iconografia dei portali romanici (timpano, archivolto, stipiti), decodificando i messaggi teologici e morali.

Gli studenti esplorano la pittura romanica, analizzando gli affreschi murali e le miniature, con focus sulla stilizzazione delle figure e la vivacità dei colori.

Gli studenti analizzano la struttura e la funzione del chiostro monastico romanico, con particolare attenzione ai capitelli scolpiti e al loro significato simbolico.

Gli studenti studiano le innovazioni tecniche del Gotico (arco a sesto acuto, archi rampanti, volte a ogiva), comprendendo come abbiano permesso la creazione di edifici più alti e luminosi.

Gli studenti analizzano le vetrate istoriate gotiche, la loro tecnica di realizzazione e la loro funzione narrativa e simbolica come 'Bibbia dei poveri'.

Gli studenti esplorano l'evoluzione della scultura gotica, dal portale di Chartres alla statuaria di Reims, analizzando il crescente naturalismo e l'espressività delle figure.

Gli studenti analizzano le varianti italiane del gotico, con particolare attenzione alle abbazie cistercensi e ai palazzi pubblici, comprendendo le differenze con il modello francese.

Gli studenti esplorano l'arte e l'architettura promosse da Federico II di Svevia nell'Italia meridionale, analizzando la fusione di elementi classici, romanici e gotici.

Gli studenti analizzano l'evoluzione della pittura gotica, dalla miniatura ai primi affreschi, con focus sulla ricerca di maggiore naturalismo e spazialità.

Gli studenti analizzano le opere di Cimabue e Duccio di Buoninsegna, comprendendo la loro adesione alla tradizione bizantina e i primi segni di superamento.

Gli studenti analizzano gli affreschi della Cappella degli Scrovegni, focalizzandosi sulla rottura di Giotto con la tradizione bizantina e la sua ricerca di realismo spaziale ed emotivo.

Gli studenti studiano Duccio di Buoninsegna e Simone Martini, analizzando la pittura senese tra tradizione bizantina, linearismo gotico e ricerca di eleganza decorativa.

Gli studenti analizzano gli affreschi dei Lorenzetti nel Palazzo Pubblico di Siena, focalizzandosi sulla rappresentazione della vita cittadina e rurale e l'allegoria del Buon Governo.

Gli studenti esaminano l'impatto della Peste Nera sulla pittura del Trecento, analizzando l'emergere di nuove iconografie legate alla morte, alla penitenza e al Giudizio Universale.

Gli studenti analizzano le principali tendenze dell'architettura e della scultura del Trecento in Italia, con focus sulla continuità gotica e le prime anticipazioni rinascimentali.

Gli studenti analizzano lo stile cortese attraverso le opere di Gentile da Fabriano, come l'Adorazione dei Magi, focalizzandosi sul lusso, la minuzia descrittiva e il fiabesco.

Gli studenti studiano le opere di Pisanello, analizzando la sua maestria nel ritratto, la rappresentazione degli animali e il suo legame con il mondo cortese e cavalleresco.

Gli studenti analizzano i 'Très Riches Heures du Duc de Berry', focalizzandosi sulla rappresentazione del paesaggio, delle stagioni e della vita quotidiana nel Gotico Internazionale.

Gli studenti esplorano la scultura del Gotico Internazionale, con focus sulla grazia, l'eleganza delle forme e la ricchezza dei dettagli decorativi.

Gli studenti analizzano l'emergere e l'evoluzione del ritratto nel Gotico Internazionale, comprendendo la sua funzione sociale e le sue caratteristiche stilistiche.

Gli studenti identificano i primi segni di superamento del Gotico Internazionale e le anticipazioni del Rinascimento in artisti come Masolino e Masaccio.

Gli studenti esplorano la pittura fiamminga del XV secolo, con focus su Jan van Eyck, l'uso della pittura a olio e il realismo minuzioso dei dettagli.

Gli studenti studiano le opere di Rogier van der Weyden, analizzando la sua capacità di esprimere drammaticità e pathos attraverso la composizione e l'espressione dei personaggi.

Gli studenti esplorano la scultura fiamminga e borgognona del XV secolo, con focus su Claus Sluter e il suo realismo espressivo e monumentale.

Gli studenti analizzano le caratteristiche dell'architettura tardo gotica in diverse regioni europee (es. Gotico fiammeggiante, Gotico perpendicolare), con focus sulla complessità decorativa.

Gli studenti esplorano la miniatura tardo gotica, con particolare attenzione ai libri d'ore e alla loro ricchezza iconografica e descrittiva.

Gli studenti analizzano l'arte dell'intaglio del legno nel Tardo Gotico, con focus sugli altari a portelle e sui corali, comprendendo la loro funzione liturgica e artistica.

Gli studenti apprendono i concetti fondamentali per l'analisi di un'opera d'arte: contesto, autore, tecnica, stile, iconografia e iconologia.

Gli studenti esaminano i diversi ruoli dell'arte medievale: didattico, devozionale, politico e celebrativo, attraverso esempi specifici.

Gli studenti approfondiscono le tecniche dell'affresco e del mosaico, comprendendo i processi di realizzazione, i materiali e le sfide tecniche.

Gli studenti analizzano come l'architettura medievale si integri o modifichi il paesaggio circostante, considerando fattori geografici, sociali e simbolici.

Gli studenti discutono l'importanza della conservazione e del restauro delle opere d'arte medievali, analizzando le sfide e le metodologie contemporanee.

Gli studenti analizzano il ruolo delle immagini sacre (icone, affreschi, sculture) come oggetti di devozione e mediatori tra il fedele e il divino nel Medioevo.

Gli studenti esplorano l'influenza degli ordini monastici (Cluniacensi e Cistercensi) sull'architettura e l'arte medievale, analizzando le loro diverse filosofie estetiche.

Gli studenti analizzano l'impatto delle Crociate sugli scambi culturali e artistici tra Oriente e Occidente, con focus sull'introduzione di nuove iconografie e tecniche.

Gli studenti esaminano come il culto dei santi e delle reliquie abbia influenzato la produzione artistica medievale, dalla creazione di reliquiari alle scene agiografiche.

Gli studenti analizzano il rapporto tra la filosofia scolastica e l'ordine compositivo e simbolico dell'arte gotica, in particolare nell'architettura delle cattedrali.

Gli studenti analizzano il ruolo delle corporazioni di arti e mestieri nella produzione artistica medievale, dalla formazione degli artisti alla committenza delle opere.

Gli studenti esplorano l'arte non religiosa, analizzando affreschi, arredi e oggetti d'uso nelle dimore private e nei palazzi pubblici medievali.

Gli studenti analizzano come l'arte medievale rappresentasse il lavoro, i mestieri e le attività quotidiane, in particolare nei cicli dei mesi e nelle miniature.

Gli studenti esaminano come l'abbigliamento e la moda siano rappresentati nell'arte medievale, comprendendo il loro significato sociale, simbolico e l'evoluzione degli stili.

Gli studenti analizzano le rappresentazioni di musica, danza e teatro nell'arte medievale, comprendendo il loro ruolo nella vita sociale e religiosa.

Gli studenti analizzano l'emergere dei Comuni e il loro impatto sull'architettura civile (palazzi pubblici, torri, mura), come espressione di autonomia e potere.

Gli studenti esplorano la piazza medievale come fulcro della vita sociale, economica e politica, analizzando la sua conformazione e gli edifici che la circondano.

Gli studenti analizzano le grandi cattedrali urbane come espressione del potere vescovile e della fede cittadina, comprendendo il loro ruolo nel tessuto urbano.

Gli studenti esplorano l'organizzazione urbanistica delle città medievali, analizzando la rete stradale, la divisione in quartieri e la presenza di elementi pubblici e privati.

Gli studenti analizzano come l'arte fosse utilizzata per scopi di propaganda civica nelle città medievali, celebrando virtù, eroi locali e ideali comunitari.