1° Primaria Exploradores del Arte y la Emoción

Exploración de los diferentes tipos de líneas (recta, curva, quebrada) y su capacidad para crear formas, texturas y transmitir emociones en el papel.

Estudio del punto como elemento visual fundamental, su uso en la composición y la creación de texturas mediante la técnica del puntillismo.

Identificación y experimentación con el rojo, amarillo y azul para comprender la base del círculo cromático y la mezcla de colores.

Experimentación con la mezcla de colores primarios para obtener secundarios y terciarios, ampliando la paleta cromática y sus posibilidades expresivas.

Observación de las facciones humanas y representación de la identidad propia y de los compañeros, explorando la expresión facial y las proporciones básicas.

Creación de bodegones sencillos, prestando atención a la composición de objetos, el uso de la luz y la sombra para generar volumen y la perspectiva básica.

Representación de paisajes naturales o urbanos, introduciendo conceptos de profundidad, línea de horizonte y perspectiva atmosférica para crear sensación de espacio.

Identificación de sonidos cotidianos y distinción entre ruido, silencio y música, desarrollando la escucha activa y la conciencia auditiva.

Exploración de las cuatro cualidades del sonido (altura, duración, intensidad, timbre) a través de la experimentación con la voz y objetos cotidianos.

Desarrollo de la coordinación motriz a través del seguimiento del pulso musical con el cuerpo y la creación de patrones rítmicos sencillos.

Introducción al concepto de compás como unidad de medida del tiempo musical, identificando compases binarios y ternarios a través de la escucha y el movimiento.

Exploración de las posibilidades sonoras de la voz: hablar, cantar, susurrar y gritar de forma saludable, desarrollando la conciencia vocal y la entonación.

Construcción y experimentación con instrumentos de percusión sencillos utilizando materiales reciclados, explorando diferentes timbres y ritmos.

Introducción a los conceptos básicos de melodía y armonía a través de la escucha de ejemplos sencillos y la creación de pequeñas frases musicales.

Análisis de la estructura de canciones populares, identificando estrofas, estribillos y su mensaje, y creando letras sencillas.

Creación de coreografías sencillas que sincronicen el movimiento corporal con la música, explorando diferentes estilos y ritmos.

Organización y presentación de un 'concierto' con las creaciones musicales y rítmicas realizadas, fomentando el trabajo en equipo y la confianza.

Uso del cuerpo y el gesto para comunicar acciones y sentimientos sin emplear el lenguaje verbal, desarrollando la conciencia corporal y la creatividad.

Creación de personajes sencillos a través de disfraces, máscaras y cambios en la voz y la postura, explorando diferentes identidades.

Exploración del movimiento en el espacio personal y compartido mediante coreografías sencillas, desarrollando la conciencia espacial y la coordinación.

Desarrollo de la improvisación teatral como herramienta para la creación espontánea de escenas, personajes y diálogos, fomentando la escucha y la reacción.

Introducción a la estructura básica de un guion teatral (personajes, acotaciones, diálogos) y escritura de escenas cortas.

Creación de pequeñas representaciones utilizando la técnica del teatro de sombras, explorando la narrativa visual y el uso de la luz.

Diseño y creación de elementos sencillos de vestuario y escenografía para una obra teatral, comprendiendo su función en la ambientación y caracterización.

Uso de plastilina o arcilla para crear formas básicas y entender el concepto de volumen, explorando diferentes texturas y acabados.

Introducción a las técnicas de escultura aditiva (añadir material) y sustractiva (quitar material) a través de la experimentación con diferentes materiales.

Construcción de estructuras sencillas utilizando cajas, envases y otros materiales reutilizables, fomentando la conciencia ecosocial y la creatividad.

Observación de monumentos y estatuas del entorno cercano para entender el arte público, su función social y su relación con el espacio urbano.

Creación de esculturas móviles (Alexander Calder) y estables, explorando el equilibrio, la gravedad y el movimiento en el arte tridimensional.

Introducción al concepto de instalación artística, explorando cómo el arte puede transformar un espacio y generar una experiencia inmersiva para el espectador.

Estudio del Land Art como movimiento artístico que utiliza el paisaje como soporte y material, fomentando la conexión con la naturaleza y la conciencia ambiental.

Introducción a las técnicas básicas de modelado en cerámica (churro, pellizco, plancha) y decoración, valorando su tradición artesanal.

Exploración del relieve como forma artística que se sitúa entre la bidimensionalidad de la pintura y la tridimensionalidad de la escultura, creando obras con volumen limitado.

Experimentación con materiales no tradicionales (textiles, plásticos, objetos encontrados) para la creación escultórica, fomentando la innovación y la ruptura de límites.

Estudio de las celebraciones locales y la música tradicional de la región, comprendiendo su significado cultural y social.

Descubrimiento de diferentes oficios artesanales (cerámica, cestería, textil) y los materiales y técnicas que utilizan, valorando su patrimonio.

Acercamiento a obras maestras de la pintura española de forma lúdica y participativa, analizando su composición, color y mensaje.

Estudio del arte rupestre como las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, analizando sus técnicas, temas y significado.

Exploración del arte egipcio, sus características (frontalidad, jerarquía) y su relación con la religión, la muerte y la vida después de la muerte.

Estudio del arte griego, centrado en la búsqueda de la belleza ideal, la proporción y la representación del cuerpo humano en escultura y arquitectura.

Análisis del arte romano, destacando su pragmatismo, la ingeniería en la arquitectura (arcos, bóvedas) y el uso del arte como propaganda del Imperio.

Exploración del arte románico y gótico, sus características (temática religiosa, simbolismo) y su función en la difusión de la fe cristiana.

Estudio del Renacimiento, su retorno a los ideales clásicos, el humanismo y la innovación en la perspectiva, la anatomía y la composición.

Análisis del arte Barroco, sus características (movimiento, dramatismo, contraste) y su función en la Contrarreforma y las monarquías absolutas.

Estudio de los movimientos artísticos del siglo XIX, como el Romanticismo (emoción, naturaleza) y el Impresionismo (luz, color, instante).

Introducción a las vanguardias artísticas del siglo XX (Cubismo, Surrealismo, Expresionismo), su ruptura con la tradición y su búsqueda de nuevas formas de expresión.

Exploración de cómo la tecnología ha influido en el arte, desde la fotografía y el cine hasta el arte digital y las instalaciones interactivas.

Estudio del arte urbano como forma de expresión contemporánea, analizando el graffiti, el muralismo y su impacto en el espacio público y la sociedad.

Organización y montaje de una muestra con los trabajos realizados durante todo el curso, aprendiendo sobre curaduría, diseño expositivo y comunicación.

Creación de un portafolio digital o físico con una selección de los mejores trabajos del curso, incluyendo una reflexión personal sobre el proceso creativo y el aprendizaje.