España · Competencias Clave LOMLOE
2° Bachillerato Dibujo Artístico II.
Dibujo Artístico II profundiza en la representación gráfica, la expresión personal y el análisis visual crítico. Se fomenta el dominio de técnicas tradicionales y digitales, preparando al alumnado para desarrollar proyectos artísticos complejos y maduros.
01La forma, el espacio y la luz
Exploración avanzada de la representación tridimensional en el plano bidimensional. Se profundiza en la perspectiva, la proporción y el claroscuro.
Estudio detallado de la estructura interna de los objetos y su relación proporcional. Se aplican métodos de encaje para lograr representaciones precisas.
Aplicación de sistemas de perspectiva cónica y atmosférica para crear ilusión de profundidad. Se resuelven problemas espaciales complejos en la composición.
Uso avanzado de la luz y la sombra para modelar el volumen y crear atmósferas. Se experimenta con diferentes fuentes lumínicas y su impacto emocional.
02El color en el dibujo artístico
Estudio profundo del color, sus interacciones y su capacidad expresiva. Se aborda tanto la teoría cromática como su aplicación práctica en diversas técnicas.
Análisis de cómo los colores se influyen mutuamente según su adyacencia. Se realizan ejercicios prácticos basados en las teorías de la relatividad del color.
Integración de técnicas húmedas y secas para enriquecer el acabado cromático. Se fomenta la experimentación matérica y la técnica mixta.
Uso intencionado de paletas cromáticas para transmitir conceptos, emociones o narrativas. Se analiza el uso del color en la historia del arte contemporáneo.
03La figura humana y el retrato
Abordaje integral de la representación del cuerpo humano, desde la anatomía hasta la expresión psicológica. Se trabaja con modelo del natural y referencias fotográficas.
Estudio de la osteología y miología básicas para comprender la mecánica del cuerpo humano. Se aplican cánones de proporción clásicos y contemporáneos.
Representación del rostro humano prestando atención a la fisonomía y la captura de la personalidad. Se exploran diferentes enfoques, desde el realismo hasta la caricatura.
Práctica del dibujo gestual para capturar la esencia y el dinamismo del movimiento en tiempos cortos. Se prioriza la línea de acción sobre el detalle.
04El proyecto artístico y el dibujo digital
Desarrollo de un proyecto personal integrando herramientas tradicionales y digitales. Se abarca desde la ideación hasta la presentación final de la obra.
Fases iniciales del proceso creativo, incluyendo la búsqueda de referentes, mapas mentales y bocetos preliminares. Se define la intención conceptual de la obra.
Introducción al uso de tabletas gráficas y software de ilustración digital. Se exploran las capas, pinceles digitales y modos de fusión como extensión del dibujo tradicional.
Hibridación de procesos donde el dibujo comienza en papel y se finaliza digitalmente, o viceversa. Se busca un lenguaje gráfico propio y contemporáneo.
Preparación de la obra para su exhibición, elaboración de un portfolio profesional y participación en sesiones de crítica constructiva. Se reflexiona sobre el propio aprendizaje.