España · Competencias Clave LOMLOE
2° Bachillerato Artes Escénicas II.
La materia de Artes Escénicas II profundiza en la práctica y el análisis del hecho escénico, consolidando las habilidades expresivas y creativas del alumnado. Se fomenta la creación de proyectos escénicos integrales, desde la concepción hasta la representación, promoviendo el trabajo colaborativo y la reflexión crítica sobre el patrimonio cultural.
01El diseño y la creación del proyecto escénico
Esta unidad se centra en las fases iniciales de la creación escénica, abarcando desde la dramaturgia hasta el diseño de la plástica y la producción. El alumnado aprenderá a conceptualizar y planificar un espectáculo de forma integral.
Análisis y creación de textos dramáticos y postdramáticos para su posterior puesta en escena. Se aborda la adaptación de textos literarios y las dinámicas de creación colectiva.
Estudio de las funciones de la dirección escénica y la planificación de la producción de un espectáculo. Se definen los roles artísticos y técnicos, así como las fases de viabilidad del proyecto.
Exploración teórica y práctica de la escenografía, la iluminación, el espacio sonoro y el vestuario. Se busca dotar de coherencia estética y simbólica al proyecto escénico.
02La interpretación y la expresión escénica
Unidad dedicada al perfeccionamiento de las herramientas expresivas del actor o actriz. Se profundiza en técnicas avanzadas de interpretación, movimiento corporal y uso de la voz.
Profundización en diferentes métodos de interpretación y construcción del personaje. Se trabaja la memoria sensorial, la memoria emocional y la improvisación pautada.
Desarrollo de la conciencia corporal y el uso del cuerpo como principal herramienta expresiva. Se exploran técnicas de danza-teatro, biomecánica y mimo contemporáneo.
Perfeccionamiento de la técnica vocal, abarcando la respiración, la resonancia, la articulación y la prosodia. Se trabaja la proyección vocal adaptada a diferentes tipologías de espacios escénicos.
03La puesta en escena y los ensayos
Esta unidad aborda el proceso práctico de montaje de una obra teatral. Se trabajan las dinámicas de ensayo, la integración de los lenguajes escénicos y la resolución de conflictos en el trabajo grupal.
Organización del calendario de ensayos y aplicación de dinámicas de trabajo grupal. Se establecen rutinas de calentamiento, lectura de mesa, marcaje y ensayos en pie.
Ensamblaje de la interpretación actoral con los elementos técnicos y plásticos, como luces, sonido y escenografía. Se realizan ensayos técnicos y ensayos generales con todo el equipo.
Gestión de las relaciones interpersonales y resolución de problemas creativos o técnicos durante el montaje. Se fomenta la empatía, la escucha activa y el liderazgo compartido.
04La representación y la recepción del espectáculo
La unidad final culmina con el encuentro con el público y la evaluación del proyecto. Se analizan las estrategias de difusión, el impacto de la representación en vivo y las salidas profesionales del sector.
Preparación psicológica y técnica para la representación final y análisis de la interacción en vivo con los espectadores. Se aborda el control del miedo escénico y la gestión de la energía del directo.
Evaluación del proyecto escénico propio y análisis crítico de espectáculos profesionales. Se utilizan herramientas de análisis semiótico, estético y sociológico para valorar las propuestas.
Estrategias de comunicación, marketing cultural y distribución del espectáculo teatral. Se exploran las diferentes profesiones, oficios y vías de formación superior en las artes escénicas.