España · Competencias Clave LOMLOE
2° Bachillerato Análisis Musical II.
Análisis Musical II en 2º de Bachillerato profundiza en la comprensión de las estructuras, géneros y estilos musicales a lo largo de la historia. Se fomenta la escucha activa, el análisis de partituras y la reflexión crítica sobre el contexto estético y sociocultural de las obras.
01Elementos y procedimientos compositivos avanzados
Estudio de los fundamentos del lenguaje musical, centrándose en la textura, la armonía tonal y las formas estructurales básicas.
Análisis de las diferentes texturas musicales y las funciones armónicas en el sistema tonal. Se estudia cómo estos elementos construyen el discurso musical.
Estudio detallado de la forma sonata clásica, sus secciones principales y su evolución. Análisis de partituras representativas del Clasicismo.
Exploración de la textura polifónica y el contrapunto imitativo a través de la fuga. Se analizan el sujeto, la respuesta y los episodios en obras de J.S. Bach.
02La música vocal e instrumental en el Barroco y Clasicismo
Análisis de la evolución de los géneros vocales e instrumentales durante los siglos XVII y XVIII, destacando el nacimiento de la orquesta.
Análisis de las primeras formas vocales profanas y religiosas de gran formato. Se examina la relación entre texto y música en el Barroco.
Evolución de la música orquestal barroca y el principio del contraste. Análisis comparativo entre el concerto grosso y el concierto para solista.
Consolidación de la orquesta sinfónica y el cuarteto de cuerda en el Clasicismo. Estudio de la proporción, el equilibrio y la claridad formal.
03El Romanticismo y el Nacionalismo musical
Exploración de la expresión subjetiva, la expansión de las formas musicales y la incorporación del folclore en el siglo XIX.
Estudio de la intimidad expresiva romántica a través de la voz y el piano. Análisis de la fusión entre poesía y música en el lied alemán.
Análisis de la música orquestal que sigue un argumento literario o descriptivo. Se estudia la innovación en la orquestación y el uso del leitmotiv.
Exploración de cómo el folclore y las tradiciones populares se integran en la música académica. Análisis de obras representativas de Rusia, Bohemia y España.
Comparativa entre el bel canto italiano, el drama musical wagneriano y el verismo. Estudio de la voz como vehículo del drama teatral.
04Las vanguardias y la música del siglo XX y XXI
Análisis de la ruptura tonal, la experimentación sonora y las nuevas grafías musicales en la época contemporánea.
Ruptura con la tonalidad tradicional a través del color tímbrico y la disonancia emancipatoria. Análisis de obras de Debussy y Schoenberg.
Estudio de los nuevos sistemas de organización de las alturas y otros parámetros musicales. Comprensión de la serie como principio generador de la obra.
Incorporación de la tecnología en la creación musical. Análisis de la manipulación de sonidos grabados y la síntesis electrónica.
Retorno a la pulsación regular y la consonancia mediante la repetición de patrones. Exploración de la música espectral y el eclecticismo posmoderno.
05La música en los medios audiovisuales y la música popular urbana
Estudio de la función narrativa de la música en el cine, los videojuegos y la publicidad, así como el análisis de los géneros populares urbanos.
Análisis de las funciones de la música en el cine (diegética y no diegética). Estudio de la sincronía entre imagen y sonido para generar significado.
Exploración del uso persuasivo de la música en anuncios y la interactividad sonora en los videojuegos. Análisis de la música adaptativa.
Estudio de las estructuras, instrumentación y temáticas del jazz, rock, pop y músicas urbanas actuales. Reflexión sobre la industria musical.