9o Grado Educación Artística

Exploración de los orígenes y evolución del grafiti y muralismo en Colombia, identificando sus principales exponentes y mensajes.

Estudio de las diversas técnicas (stencil, aerosol, paste-up) y estilos (letras, personajes, abstracción) utilizados en el arte urbano.

Análisis de obras de arte urbano que abordan problemáticas sociales, políticas y ambientales, identificando sus mensajes y símbolos.

Estudio de la evolución de la caricatura política en Colombia, desde sus inicios hasta la actualidad, y su impacto en la opinión pública.

Exploración de los recursos visuales como la exageración, la metáfora, el simbolismo y el texto en la creación de caricaturas políticas.

Debate sobre los límites éticos de la caricatura política, la libertad de expresión, la responsabilidad social y el respeto.

Introducción al arte conceptual, sus precursores y la idea de que la idea o concepto es más importante que el objeto artístico final.

Estudio de la instalación artística como medio que transforma el espacio y genera una experiencia inmersiva para el espectador.

Exploración del movimiento Arte Povera y el uso de materiales 'pobres' o cotidianos para crear obras con significado profundo.

Introducción al Performance Art, donde el cuerpo del artista y sus acciones son la obra, explorando la temporalidad y la interacción.

Exploración de cómo las herramientas digitales y las nuevas tecnologías están transformando la creación y difusión del arte visual.

Práctica de ejercicios de calentamiento físico y vocal, y técnicas de relajación para preparar el cuerpo y la voz para la escena.

Ejercicios de observación de la realidad cotidiana para construir personajes verosímiles a través de la mímesis de gestos, voces y posturas.

Práctica de técnicas de improvisación para desarrollar la espontaneidad, la escucha activa y la construcción colectiva de escenas.

Estudio de la técnica del Teatro Imagen de Augusto Boal, utilizando el cuerpo para representar conflictos y emociones sin palabras.

Exploración del Teatro Foro como herramienta para que el público intervenga en la acción dramática y proponga soluciones a conflictos.

Análisis de la estructura básica de una obra dramática, identificando el conflicto central, el desarrollo y el clímax.

Práctica de escritura de diálogos que revelen la personalidad de los personajes, avancen la trama y suenen auténticos.

Estudio y práctica del monólogo como forma de expresión teatral que revela los pensamientos y emociones internas de un personaje.

Exploración de técnicas de teatro de sombras y manipulación de objetos para crear narrativas visuales y simbólicas.

Estudio del vestuario y el maquillaje como elementos clave para la caracterización de personajes y la construcción de la estética escénica.

Exploración de la escenografía como elemento que define el espacio dramático, la atmósfera y la interacción de los personajes.

Estudio de los instrumentos tradicionales del Pacífico (marimba de chonta, cununo, guasá) y sus características sonoras.

Análisis de los ritmos y danzas emblemáticas del Pacífico colombiano como el currulao y el bunde, su significado cultural y social.

Estudio de los instrumentos tradicionales del Atlántico (gaita, tambor alegre, llamador) y sus características sonoras.

Análisis de los ritmos y danzas emblemáticas del Atlántico colombiano como la cumbia y el fandango, su significado cultural y social.

Estudio de las letras de canciones de autor que denuncian injusticias sociales, políticas o ambientales, identificando figuras retóricas y mensajes.

Análisis de cómo la melodía, la armonía y el ritmo refuerzan el mensaje emocional y político de las canciones de protesta.

Estudio de la vida y obra de compositores latinoamericanos cuyas canciones han sido himnos de movimientos sociales y políticos.

Exploración del concepto de paisaje sonoro, identificando y analizando los sonidos del entorno como elementos musicales.

Práctica de creación de pequeñas composiciones musicales utilizando grabaciones de sonidos del entorno y objetos cotidianos.

Introducción a la música electrónica y las herramientas digitales básicas para la creación y manipulación de sonidos.

Reflexión sobre el papel del silencio como elemento compositivo y expresivo en la música y el arte sonoro.

Práctica de técnicas básicas de modelado en arcilla, explorando la forma, el volumen y la textura en la creación tridimensional.

Creación de esculturas mediante el ensamblaje de materiales reciclados, explorando la resignificación de objetos cotidianos.

Análisis de esculturas ubicadas en espacios públicos, su interacción con el entorno urbano y su impacto en la comunidad.

Introducción a los principios fundamentales del diseño arquitectónico: función, forma, estructura y estética.

Estudio de la arquitectura bioclimática y sostenible, que integra el diseño con el entorno natural para optimizar el uso de recursos.

Exploración del urbanismo participativo, donde la comunidad colabora en el diseño de espacios públicos y la planificación urbana.

Estudio de los orígenes del Land Art, sus principales exponentes y la relación con movimientos artísticos previos como el arte conceptual.

Exploración de los materiales naturales utilizados en el Land Art y cómo la escala de las obras interactúa con el paisaje.

Debate sobre las implicaciones éticas y ambientales del Land Art, la intervención en la naturaleza y la efímera de las obras.

Estudio de los diferentes tipos de planos cinematográficos (general, medio, primer plano) y cómo afectan la narrativa y la emoción.

Exploración de los ángulos de cámara (picado, contrapicado, normal) y su impacto en la composición visual y la psicología de la escena.

Estudio de los movimientos de cámara (paneo, tilt, travelling, zoom) y cómo contribuyen a la narrativa y la expresividad visual.

Práctica de creación de guiones gráficos (storyboards) para visualizar secuencias narrativas, planificando planos, ángulos y movimientos.

Introducción a los conceptos de edición lineal y no lineal, y cómo la tecnología digital ha revolucionado el proceso de montaje.

Estudio de cómo el ritmo del montaje y la continuidad (raccord) son esenciales para mantener la fluidez narrativa y la inmersión del espectador.

Exploración del diseño sonoro y la banda sonora como elementos cruciales para crear atmósferas, emociones y reforzar la narrativa cinematográfica.

Estudio de los principales géneros cinematográficos (drama, comedia, terror, ciencia ficción) y sus convenciones narrativas y visuales.

Exploración del cine documental como medio para representar la realidad, investigar temas sociales y generar reflexión crítica.

Estudio de los diferentes tipos de museos (arte, historia, ciencia, comunitarios) y sus roles en la sociedad contemporánea.

Exploración de los principios del diseño museográfico, incluyendo la disposición de obras, iluminación y textos de sala.

Estudio del rol del curador en la selección, investigación y contextualización de obras para una exposición artística.

Identificación y valoración del patrimonio cultural material de Colombia, incluyendo monumentos, edificios y sitios arqueológicos.

Exploración del patrimonio cultural inmaterial de Colombia, como tradiciones orales, danzas, músicas y saberes ancestrales.

Reflexión sobre cómo el patrimonio cultural puede ser fuente de identidad, pero también de conflicto y disputa en la sociedad.

Introducción a las principales teorías de la estética y cómo influyen en la forma en que valoramos y comprendemos el arte.

Práctica de análisis crítico de obras de arte visuales, escénicas y musicales, aplicando herramientas de observación y argumentación.

Reflexión sobre el rol del crítico de arte en la mediación entre la obra, el artista y el público, y su influencia en el mercado del arte.