Educación Artística · 9o Grado

Ideas de aprendizaje activo

Performance Art y el Cuerpo como Obra

El Performance Art exige vivenciar la relación entre cuerpo, tiempo y público para comprender su esencia. La participación activa permite a los estudiantes sentir la tensión entre planificación y espontaneidad, algo imposible de captar solo con teoría.

Derechos Básicos de Aprendizaje (DBA)DBA Educación Artística: Grado 9 - Procesos Creativos ContemporáneosDBA Educación Artística: Grado 9 - Expresión Corporal y Caracterización
20–60 minParejas → Toda la clase4 actividades

Actividad 01

Análisis de Estudio de Caso30 min · Parejas

Parejas: Performance Corporal Instantánea

En parejas, un estudiante realiza una acción corporal simple durante 2 minutos mientras el otro observa y anota reacciones emocionales. Intercambian roles y discuten cómo el cuerpo transmitió ideas sin palabras. Finalizan con una reflexión compartida sobre temporalidad.

Analizar cómo el cuerpo del artista se convierte en el medio principal de expresión en el Performance Art.

Consejo de FacilitaciónDurante Performance Corporal Instantánea enseñe a las parejas a establecer un código no verbal para indicar cuando una acción debe terminar, evitando que la improvisación se convierta en caos.

Qué observarAl finalizar la clase, entregue a cada estudiante una tarjeta. Pídales que escriban el nombre de un artista de performance (real o imaginario) y describan en una frase qué hace su cuerpo para ser la obra, y en otra frase cómo la temporalidad afecta esa obra.

AnalizarEvaluarCrearToma de DecisionesAutogestión
Generar Clase Completa

Actividad 02

Análisis de Estudio de Caso45 min · Grupos pequeños

Grupos Pequeños: Análisis de Video Performance

Divide la clase en grupos de 4. Muestra un video de 5 minutos de performance art. Cada grupo identifica acciones corporales clave, rol del público y efimeridad, luego presenta un diagrama. Conecta con preguntas clave del DBA.

Explicar la importancia de la temporalidad y la presencia del público en una obra de Performance Art.

Consejo de FacilitaciónEn Análisis de Video Performance distribuya una tabla con columnas para medio principal, temporalidad e intención antes de proyectar, para guiar observaciones concretas.

Qué observarPlantee la siguiente pregunta al grupo: ¿De qué maneras una performance puede ser más impactante que una pintura o escultura tradicional? Guíe la discusión para que los estudiantes comparen la inmediatez, la experiencia personal y la carga emocional de ambas formas de arte.

AnalizarEvaluarCrearToma de DecisionesAutogestión
Generar Clase Completa

Actividad 03

Análisis de Estudio de Caso60 min · Toda la clase

Clase Completa: Performance Colectiva Guiada

La clase crea una performance grupal de 10 minutos: eligen un tema social, asignan roles corporales y ensayan interacciones. Ejecutan ante pares ficticios y evalúan impacto emocional colectivamente.

Evaluar el impacto emocional y conceptual de performances artísticas que desafían las convenciones sociales.

Consejo de FacilitaciónPara la Performance Colectiva Guiada prepare guiones visuales con acciones y tiempos marcados, pero permita ajustes según reacciones del público en el momento.

Qué observarMuestre imágenes o videos cortos de dos performances distintas. Pida a los estudiantes que identifiquen en una lista: 1) El medio principal (cuerpo, objeto, sonido). 2) Un elemento de temporalidad. 3) Una posible intención del artista.

AnalizarEvaluarCrearToma de DecisionesAutogestión
Generar Clase Completa

Actividad 04

Análisis de Estudio de Caso20 min · Individual

Individual: Boceto Corporal Personal

Cada estudiante dibuja y describe una acción corporal que desafíe una convención social, incluyendo duración y posible interacción. Comparte voluntariamente para feedback grupal.

Analizar cómo el cuerpo del artista se convierte en el medio principal de expresión en el Performance Art.

Consejo de FacilitaciónAl revisar Bocetos Corporales Personales pida a cada estudiante que justifique en una línea cómo su propuesta cuestiona una convención social específica.

Qué observarAl finalizar la clase, entregue a cada estudiante una tarjeta. Pídales que escriban el nombre de un artista de performance (real o imaginario) y describan en una frase qué hace su cuerpo para ser la obra, y en otra frase cómo la temporalidad afecta esa obra.

AnalizarEvaluarCrearToma de DecisionesAutogestión
Generar Clase Completa

Algunas notas para enseñar esta unidad

Enseñe este tema con ejemplos cercanos primero: invite a los estudiantes a recordar situaciones cotidianas donde usaron el cuerpo para expresar emociones (un abrazo, un gesto de frustración). Luego contraste esto con performances profesionales para mostrar cómo lo cotidiano se transforma en arte. Evite centrar la clase en teoría abstracta; use el cuerpo como herramienta de aprendizaje. La investigación en educación artística muestra que la memoria muscular y la experiencia emocional directa facilitan la retención de conceptos como efimeridad y agencia.

Los estudiantes demuestran comprensión al transferir conceptos a sus propias creaciones, analizando obras existentes con vocabulario específico sobre temporalidad y provocación social. El éxito se mide cuando conectan intencionalmente su cuerpo con una intención artística clara.

Cuidado con estas ideas erróneas

  • Durante Performance Corporal Instantánea algunos estudiantes pueden confundir la actividad con teatro improvisado.

    Antes de comenzar, muestre ejemplos breves de performances de Abramović y Beuys, destacando cómo el cuerpo actúa como medio conceptual, no como personaje. Pida a las parejas que escriban en una tarjeta su intención artística antes de empezar.

  • Durante Análisis de Video Performance algunos creen que las performances no requieren preparación previa.

    Entregue a cada grupo una ficha con preguntas sobre el proceso creativo: ¿qué ensayó el artista? ¿cómo seleccionó el espacio? ¿qué reacciones del público anticipó? Exija respuestas basadas en evidencia del video.

  • Durante Performance Colectiva Guiada algunos asumen que el público es pasivo.

    Asigne roles rotativos: algunos actúan, otros observan con atención específica (miradas, gestos), y otros documentan reacciones. Después, discutan cómo cada rol alteró la experiencia.

Metodologías usadas en este resumen

Más en La Mirada Crítica: Artes Visuales y Contexto Social

Historia del Grafiti y Muralismo en Colombia

Exploración de los orígenes y evolución del grafiti y muralismo en Colombia, identificando sus principales exponentes y mensajes.

2 methodologies

Técnicas y Estilos del Arte Urbano

Estudio de las diversas técnicas (stencil, aerosol, paste-up) y estilos (letras, personajes, abstracción) utilizados en el arte urbano.

2 methodologies

El Arte Urbano como Denuncia Social

Análisis de obras de arte urbano que abordan problemáticas sociales, políticas y ambientales, identificando sus mensajes y símbolos.

2 methodologies

Historia de la Caricatura Política en Colombia

Estudio de la evolución de la caricatura política en Colombia, desde sus inicios hasta la actualidad, y su impacto en la opinión pública.

2 methodologies

Elementos Visuales de la Caricatura

Exploración de los recursos visuales como la exageración, la metáfora, el simbolismo y el texto en la creación de caricaturas políticas.

2 methodologies