Arte · 7º Ano · Artes Integradas: Hibridismos Contemporâneos · 4o Bimestre

A Performance como Linguagem

Estudo da performance art como uma linguagem artística que utiliza o corpo, o tempo e o espaço para criar experiências efêmeras.

• Habilidades BNCC
• EF69AR31

Sobre este tópico

Arte e Tecnologia explora como as ferramentas digitais transformaram a criação, a circulação e o consumo da arte. No 7º ano, os alunos investigam a fotografia digital, o vídeo, a arte computacional e as obras interativas. Este tópico está alinhado à habilidade EF69AR35, que incentiva o uso de recursos tecnológicos de forma crítica e criativa.

A tecnologia não é apenas uma ferramenta, mas uma nova linguagem que permite a manipulação da realidade e a criação de mundos virtuais. Discutimos a ética na edição de imagens e como a internet democratizou a produção artística. O uso de metodologias ativas, como a criação de projetos digitais colaborativos, permite que os alunos deixem de ser apenas usuários de redes sociais para se tornarem produtores conscientes de conteúdo estético e cultural.

Perguntas-Chave

1. O que define uma performance artística?
2. Explique a importância da presença do artista e do público na performance.
3. Compare a performance com o teatro, destacando suas semelhanças e diferenças.

Objetivos de Aprendizagem

• Analisar como o corpo, o tempo e o espaço são utilizados como elementos centrais na linguagem da performance artística.
• Comparar as características da performance com outras linguagens artísticas, como o teatro, identificando semelhanças e diferenças.
• Explicar o papel fundamental da presença do artista e do público na construção do significado e da efemeridade da performance.
• Criar uma pequena performance que explore a relação entre corpo, tempo e espaço, documentando o processo.

Antes de Começar

O Teatro como Linguagem

Por quê: Compreender os elementos básicos do teatro (ator, texto, cenário, público) é fundamental para comparar e contrastar com a linguagem da performance.

Introdução às Artes Visuais Contemporâneas

Por quê: Ter contato com diferentes manifestações artísticas do século XX e XXI ajuda a contextualizar o surgimento e as características da performance art.

Vocabulário-Chave

Performance Art	Uma forma de arte na qual o artista utiliza seu próprio corpo, o tempo e o espaço como elementos principais para criar uma obra efêmera, muitas vezes diante de uma audiência.
Efemeridade	Qualidade do que é passageiro, transitório, que existe apenas por um curto período de tempo, característica marcante da performance.
Corpo-Objeto	Conceito onde o corpo do artista se torna a própria obra de arte, o meio e a mensagem simultaneamente na performance.
Ação Performativa	O ato ou conjunto de atos realizados pelo artista durante a performance, que constituem a essência da obra.

Cuidado com estes equívocos

Equívoco comum

Achar que a tecnologia faz o trabalho sozinha e o artista não precisa de talento.

O que ensinar em vez disso

A tecnologia é um meio. O conceito, a composição e a sensibilidade continuam sendo humanos. Comparar fotos automáticas com fotos planejadas ajuda a ver a mão do artista.

Equívoco comum

Acreditar que tudo o que está na internet é de uso livre para a arte.

O que ensinar em vez disso

É crucial ensinar sobre direitos autorais e licenças Creative Commons. Atividades de pesquisa de imagens com filtro de uso livre ajudam a criar essa consciência ética.

Ideias de aprendizagem ativa

Círculo de Investigação: Remix Cultural

Grupos escolhem uma obra de arte clássica brasileira e devem criar uma versão digital 'remixada' usando aplicativos de edição, alterando o contexto para os dias atuais.

60 min·Pequenos grupos

Jogo de Simulação: Fotografia e Ponto de Vista

Alunos devem fotografar o mesmo objeto da escola de três ângulos diferentes (zenital, contra-plongée e detalhe), discutindo como o ângulo muda a importância do objeto.

40 min·Individual

Pensar-Compartilhar-Trocar: A Arte da Inteligência Artificial

A turma analisa imagens geradas por IA e discute em duplas: 'Quem é o autor desta obra: a máquina, quem escreveu o comando ou ambos?'.

30 min·Duplas

Conexões com o Mundo Real

• Artistas de performance como Marina Abramović e Wagner Schwartz utilizam o corpo e a interação com o público em exposições de museus renomados, como o MoMA em Nova York e a Pinacoteca de São Paulo, para provocar reflexões sobre a condição humana.
• Festivais de arte contemporânea, como a Bienal de São Paulo e a documenta em Kassel, frequentemente incluem performances que abordam questões sociais e políticas urgentes, dialogando diretamente com a sociedade e o espaço urbano.
• A publicidade e o marketing, em campanhas criativas, podem incorporar elementos de performance para criar experiências memoráveis e engajadoras com os consumidores, utilizando o elemento surpresa e a interação.

Ideias de Avaliação

Bilhete de Saída

Entregue aos alunos um cartão com a pergunta: 'Cite um elemento essencial da performance que a diferencia do teatro e explique por quê'. Peça para responderem em uma frase e darem um exemplo de artista ou obra que ilustre sua resposta.

Pergunta para Discussão

Proponha a seguinte questão para debate em pequenos grupos: 'Qual a importância da presença física do público para a validade de uma performance? A performance existe sem espectadores?'. Incentive os alunos a justificarem suas opiniões com base nos conceitos estudados.

Verificação Rápida

Apresente imagens ou vídeos curtos de diferentes performances. Peça aos alunos para identificarem e listarem os elementos de corpo, tempo e espaço presentes em cada obra, utilizando um quadro comparativo simples.

Perguntas frequentes

Como trabalhar arte digital sem laboratório de informática?

Muitas atividades podem ser feitas com os próprios celulares dos alunos (fotografia, vídeo, apps de desenho) ou até de forma 'desplugada', discutindo a lógica dos algoritmos e pixels através de desenhos em papel quadriculado.

O que é videoarte?

É uma linguagem artística que utiliza a tecnologia do vídeo (imagem e som) não para contar uma história linear como o cinema, mas para explorar efeitos visuais, temporais e conceituais.

Como a tecnologia ajuda na acessibilidade da arte?

Ferramentas digitais permitem audiodescrição, tours virtuais por museus distantes e softwares que possibilitam que pessoas com limitações motoras criem obras usando apenas o movimento dos olhos.

Como o aprendizado ativo beneficia o ensino de arte e tecnologia?

Ao criar e 'remixar' conteúdos digitais, os alunos desenvolvem fluência tecnológica e senso crítico. O aprendizado prático revela os bastidores da manipulação visual, tornando-os menos vulneráveis a fake news e manipulações estéticas.