7º Ano Arte

Os alunos exploram o ponto e a linha como elementos primários da linguagem visual, criando composições que expressam diferentes sensações.

Os alunos investigam a forma bidimensional e tridimensional, experimentando a criação de volumes através de diferentes materiais.

Estudo da teoria das cores, suas combinações e o impacto psicológico e cultural das cores na arte e no cotidiano.

Exploração das texturas visuais e táteis, compreendendo como elas enriquecem a experiência estética e a composição artística.

Os alunos experimentam técnicas de desenho e pintura em suportes tradicionais, compreendendo suas características e limitações.

Investigação do uso de ferramentas digitais e softwares de edição na criação de arte visual contemporânea.

Os alunos exploram o esboço como etapa fundamental do processo criativo, desenvolvendo ideias e experimentando composições preliminares.

Análise de obras de arte e monumentos que compõem o patrimônio cultural material brasileiro, compreendendo sua importância histórica e estética.

Investigação das manifestações artísticas que constituem o patrimônio cultural imaterial, como festas populares e saberes tradicionais.

Exploração de como obras de arte e manifestações visuais servem como registros históricos e culturais, refletindo épocas e sociedades.

Exploração das diversas manifestações artísticas dos povos indígenas do Brasil, valorizando suas técnicas, símbolos e cosmovisões.

Os alunos exploram as capacidades expressivas do corpo, reconhecendo-o como principal ferramenta na dança e na comunicação não-verbal.

Investigação dos movimentos e gestos presentes no dia a dia, compreendendo como eles podem ser transformados em elementos de dança.

Práticas de aquecimento e alongamento, desenvolvendo a consciência corporal e a preparação física para a dança.

Exploração da relação entre o corpo e o espaço cênico, compreendendo como o movimento ocupa e define o ambiente.

Estudo do tempo e do ritmo como elementos essenciais da dança, experimentando diferentes velocidades e pausas.

Exploração das qualidades de peso (leve/pesado) e fluência (contínuo/interrompido) no movimento corporal.

Investigação das danças dos povos indígenas do Brasil, seus rituais, significados e a relação com a natureza.

Estudo das danças de matriz africana no Brasil, como o samba, o maracatu e o jongo, e seus contextos históricos e culturais.

Exploração de danças folclóricas de diferentes regiões do Brasil, como o frevo, o carimbó e a quadrilha, e suas particularidades.

Desenvolvimento da espontaneidade e criatividade através de jogos de improviso que estimulam a resposta corporal imediata.

Introdução aos princípios da composição coreográfica, explorando a criação de pequenas sequências de movimento.

Os alunos exploram a distinção entre som e ruído, investigando como ambos podem ser utilizados na criação musical e sonora.

Estudo das diversas fontes de produção sonora, classificando-as em naturais (vento, água) e artificiais (instrumentos, eletrônicos).

Desenvolvimento da escuta ativa para identificar e analisar os elementos que compõem as paisagens sonoras do cotidiano.

Estudo da altura (grave/agudo) e duração (curto/longo) como parâmetros do som, através de exercícios de escuta e produção sonora.

Exploração da intensidade (forte/fraco) e do timbre (qualidade do som) como elementos que enriquecem a paisagem sonora.

Investigação do papel do silêncio na música, compreendendo sua função na criação de pausas, tensão e ritmo.

Análise da diversidade de gêneros musicais brasileiros, como samba, forró, bossa nova e funk, e suas origens.

Estudo do impacto das plataformas digitais e redes sociais na produção, distribuição e consumo de música.

Análise da relação entre música e identidade, compreendendo como a música contribui para a formação de grupos sociais e expressões culturais.

Práticas de criação musical utilizando sons do cotidiano, voz e corpo para compor paisagens sonoras.

Desenvolvimento da autonomia criativa através de jogos de improviso vocal e instrumental, explorando a melodia e o ritmo.

Exploração de jogos teatrais para desenvolver a espontaneidade, a escuta e a interação em grupo, base para a improvisação.

Estudo da dinâmica de ação e reação entre os atores, compreendendo como as escolhas de um influenciam as do outro na construção da cena.

Desenvolvimento da presença cênica e da consciência do corpo em movimento no espaço teatral, explorando diferentes qualidades de movimento.

Desenvolvimento de técnicas básicas de expressão corporal para a construção de personagens, explorando gestos, posturas e movimentação.

Estudo de técnicas de projeção vocal, dicção e entonação para a construção de personagens e a comunicação teatral.

Exploração de métodos para a criação de personagens, desde a pesquisa até a incorporação de características físicas e psicológicas.

Estudo dos diferentes tipos de palco (italiano, arena, elisabetano) e como eles influenciam a relação entre ator e público.

Análise da função da cenografia e da iluminação na criação de ambientes, atmosferas e na narrativa teatral.

Estudo do papel do figurino e da maquiagem na construção visual dos personagens e na comunicação de suas características.

Exploração do teatro de bonecos e marionetes como linguagem expressiva, compreendendo as técnicas de manipulação e criação.

Investigação do teatro de sombras, suas técnicas de projeção, criação de silhuetas e o uso da luz para narrar histórias.

Os alunos exploram o conceito de artes integradas, identificando como diferentes linguagens artísticas podem se complementar e se fundir.

Estudo da performance art como uma linguagem artística que utiliza o corpo, o tempo e o espaço para criar experiências efêmeras.

Análise da performance art como linguagem que utiliza o corpo do artista como principal suporte, explorando ações e gestos.

Estudo da relação da performance com o tempo real e o espaço onde acontece, compreendendo sua efemeridade e singularidade.

Investigação da vulnerabilidade do artista na performance como ferramenta de comunicação e questionamento social.

Estudo da fotografia como linguagem artística, explorando seus elementos, técnicas e o impacto da imagem na sociedade.

Exploração da videoarte como linguagem que mescla imagem em movimento, som e tecnologia na criação artística.

Análise de instalações artísticas que utilizam tecnologia para criar experiências interativas com o público.

Estudo de ações artísticas que ocupam o espaço público, buscando dialogar com a arquitetura e os habitantes da cidade.

Análise crítica das imagens presentes no dia a dia (publicidade, redes sociais, notícias), compreendendo seus propósitos e mensagens.

Identificação dos elementos da linguagem visual (ponto, linha, cor, forma) em diferentes mídias, analisando como são utilizados para comunicar.

Aplicação de metodologias de análise formal para identificar e descrever os elementos visuais e compositivos de uma obra de arte.

Estudo da relação entre a obra de arte e seu contexto histórico, social e cultural, compreendendo suas influências e significados.

Desenvolvimento da capacidade de interpretar obras de arte, explorando seus múltiplos significados e a subjetividade da recepção.

Análise da arte como ferramenta de denúncia, resistência e transformação social, abordando temas como direitos humanos e justiça.

Estudo das diferenças e intersecções entre arte e publicidade, compreendendo suas intenções e estratégias de comunicação.

Discussão sobre as diferentes funções e responsabilidades do artista na sociedade, como observador, crítico, contador de histórias e inovador.