Konsthistoria och digitalt skapande · Vårtermin

Möte med konstnärer

Vi tittar på verk av kända konstnärer och inspireras av deras stilar i eget skapande.

Om detta ämne

Mötet med konstnärer och deras verk öppnar dörrar till nya världar och sätt att tänka. I årskurs 2 fokuserar vi på att titta på konst från olika tider och kulturer för att inspireras till eget skapande. Enligt Lgr22 ska eleverna få möta konstverk och samtala om sina upplevelser, vilket utvecklar deras förmåga att tolka bilder.

Genom att undersöka en konstnärs stil – deras färgval, penseldrag eller motiv – får eleverna verktyg att själva experimentera. Det handlar inte om att kopiera, utan om att 'låna' en teknik eller en idé för att berätta något eget. Samtalen kring konsten är centrala; det finns inga rätt eller fel svar på hur ett konstverk känns. Detta stärker elevernas tillit till sin egen upplevelse och tränar dem i att lyssna på andras perspektiv.

Lärandemål

• Jämföra hur olika konstnärer har använt färg och form för att skapa olika stämningar i sina verk.
• Beskriva hur ett konstverk kan väcka känslor och tankar hos betraktaren.
• Skapa ett eget konstverk inspirerat av en konstnärs stil, med fokus på egna färg- och formval.
• Analysera val av motiv och komposition i ett givet konstverk.

Innan du börjar

Grundläggande färglära och form

Varför: Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för färger och former för att kunna analysera och använda dem i eget skapande.

Att se och beskriva bilder

Varför: Förmågan att observera detaljer och beskriva vad man ser är en förutsättning för att kunna samtala om konstverk.

Nyckelbegrepp

Färgpalett	De färger som en konstnär valt att använda i ett konstverk. Det kan vara varma färger som rött och gult, eller kalla färger som blått och lila.
Penseldrag	Hur konstnären har använt penseln för att lägga på färgen. Penseldragen kan vara tjocka och synliga, eller tunna och mjuka.
Komposition	Hur elementen i ett konstverk är arrangerade. Det handlar om var saker placeras, hur linjer och former samspelar för att skapa en helhet.
Stil	Ett konstnärligt kännetecken som gör att verk kan kännas igen. Det kan handla om val av motiv, färg, form eller teknik.

Idéer för aktivt lärande

Formell debatt: Vad är konst?

Visa tre olika föremål: en klassisk tavla, en vacker sten och en trasig leksak. Låt eleverna diskutera i grupper vilka av dessa som kan vara konst och varför. Det finns inget rätt svar, målet är att motivera sin åsikt.

⏱ 30 min·Smågrupper

Generera uppdrag

Lärande genom undervisning: Konstnärs-experterna

Dela in klassen i små grupper som får titta närmare på varsin konstnär (t.ex. Yayoi Kusama, Picasso eller Elsa Beskow). Varje grupp lär sedan resten av klassen ett speciellt kännetecken för 'sin' konstnär.

⏱ 45 min·Smågrupper

Generera uppdrag

Gallergång: I konstnärens fotspår

Eleverna skapar egna bilder inspirerade av en gemensam konstnär. Bilderna ställs ut och eleverna går runt och letar efter likheter och skillnader i hur de har tolkat konstnärens stil.

⏱ 40 min·Hela klassen

Generera uppdrag

Kopplingar till Verkligheten

Grafiska formgivare på reklambyråer använder sig av olika konstnärliga stilar och färgval för att skapa affischer och logotyper som ska väcka specifika känslor hos mottagaren.

Scenografer på teater och film arbetar med att skapa miljöer som inspireras av olika konsthistoriska epoker och konstnärers uttryck för att förstärka berättelsen.

Se upp för dessa missuppfattningar

Vanlig missuppfattning

Att konstnärer bara målar av saker så att de ser verkliga ut.

Vad man ska lära ut istället

Många konstnärer målar känslor eller idéer snarare än verklighet. Genom att titta på abstrakt konst kan eleverna förstå att färger och former i sig själva kan vara ett konstverk utan att föreställa något specifikt.

Vanlig missuppfattning

Att man måste vara 'född' till konstnär för att kunna skapa.

Vad man ska lära ut istället

Konst handlar om övning och att våga testa. Genom att visa skisser och misslyckade försök från kända konstnärer ser eleverna att skapande är en process som kräver arbete och mod.

Bedömningsidéer

Utgångsbiljett

Be eleverna rita en bild av hur de känner sig efter att ha sett ett visst konstverk. Under bilden skriver de en mening om vilken färg eller form som fick dem att känna så.

Diskussionsfråga

Visa två konstverk med tydligt olika stilar. Fråga eleverna: 'Vad är det första ni lägger märke till i varje bild? Vilka färger ser ni mest av? Hur skiljer sig penseldragen åt?' Låt dem sedan jämföra med sina kamrater.

Snabbkontroll

Visa ett konstverk och be eleverna räcka upp handen om de ser mest varma färger, eller mest kalla färger. Följ upp med frågan: 'Vilken känsla tror ni konstnären ville skapa med de här färgerna?'

Vanliga frågor

Vilka konstnärer passar bra för årskurs 2?

Konstnärer med tydliga stilar är tacksamma, till exempel Henri Matisse (collage), Hilma af Klint (former och symboler) eller Keith Haring (linjer och rörelse). Även lokala konstnärer eller illustratörer från barnböcker fungerar utmärkt.

Hur pratar man om konst utan att det blir tråkigt?

Utgå från elevernas egna känslor. Fråga 'Om du kunde gå in i den här bilden, var skulle du ställa dig?' eller 'Vilket ljud tror du hörs i den här tavlan?'. Det gör konsten levande och personlig.

Hur kan elevcentrerat lärande fördjupa konstanalysen?

När eleverna får diskutera i små grupper vågar fler prata än i helklass. Genom att använda strategier som 'EPA (Enskilt-Par-Alla)' hinner alla formulera en egen tanke om ett verk innan de hör andras, vilket gör samtalet rikare och mer demokratiskt.

Måste vi besöka ett museum?

Det är en fantastisk upplevelse, men digitala museum och stora bildspel i klassrummet fungerar också bra. Det viktigaste är att bilderna visas i stort format så att eleverna kan se detaljer och penseldrag.