Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
5a Liceo Storia della musica.
Il corso di Storia della Musica per il quinto anno del Liceo Musicale affronta l'evoluzione del linguaggio musicale dal tardo Ottocento fino alla contemporaneità. Gli studenti analizzeranno le rotture stilistiche, le avanguardie storiche e le contaminazioni culturali che hanno caratterizzato il Novecento.
01Il tardo Ottocento e la crisi della tonalità
Esplorazione delle trasformazioni del linguaggio musicale alla fine del XIX secolo, con particolare attenzione alla dissoluzione del sistema tonale tradizionale.
Analisi della concezione wagneriana dell'opera d'arte totale e del suo impatto sul linguaggio armonico. Studio del Tristano e Isotta come punto di svolta estetico e compositivo.
Esplorazione del sinfonismo post-romantico attraverso le opere di Gustav Mahler e Richard Strauss. Riflessione sul gigantismo orchestrale e la crisi del soggetto moderno.
Studio del rinnovamento timbrico e armonico operato da Claude Debussy in Francia. Collegamenti interdisciplinari con il Simbolismo letterario e l'Impressionismo pittorico.
02Le avanguardie storiche del primo Novecento
Studio delle principali correnti di rottura del primo Novecento, dall'Espressionismo al Primitivismo, fino alla nascita dell'etnomusicologia.
Introduzione all'espressionismo musicale e al passaggio dalla libera atonalità al metodo dodecafonico. Analisi delle figure centrali di Schönberg, Berg e Webern.
Analisi dei balletti del periodo russo di Igor Stravinskij e del loro impatto dirompente sul ritmo e sulla forma. Focus specifico su 'La Sagra della Primavera'.
Studio dell'opera di Béla Bartók e del suo approccio scientifico alla raccolta della musica popolare. L'integrazione del folklore est-europeo nel linguaggio colto contemporaneo.
03La musica tra le due guerre e i regimi totalitari
Analisi del Neoclassicismo, dell'influenza del jazz e del complesso rapporto tra i compositori e i regimi dittatoriali del Novecento.
Esplorazione del 'ritorno all'ordine' e alle forme del passato nel periodo tra le due guerre mondiali. Analisi del Gruppo dei Sei in Francia e del neoclassicismo stravinskiano.
Indagine sul rapporto tra arte e potere nell'Unione Sovietica e nella Germania nazista. Le figure di Šostakovič e Prokof'ev e il concetto di 'musica degenerata'.
Studio della nascita di una tradizione musicale colta negli Stati Uniti e dell'impatto del jazz sui compositori europei e americani. Focus su George Gershwin e Aaron Copland.
04Il secondo dopoguerra e le nuove avanguardie
Approfondimento sulle sperimentazioni radicali del secondo dopoguerra, dal serialismo integrale alla musica elettronica e aleatoria.
Analisi della Scuola di Darmstadt e dell'estensione del metodo seriale a tutti i parametri del suono. Le figure di Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Luigi Nono.
Esplorazione dell'indeterminazione e del caso nella composizione e performance musicale. Il pensiero di John Cage, l'invenzione del pianoforte preparato e il concetto di silenzio.
Studio della nascita degli studi di fonologia e dell'utilizzo del nastro magnetico come strumento compositivo. La differenza tra la musica concreta francese e la musica elettronica tedesca.
05Verso il nuovo millennio: pluralismo e contaminazioni
Panoramica sulle tendenze musicali di fine Novecento e inizio Duemila, caratterizzate dal superamento delle avanguardie e dall'impatto delle nuove tecnologie.
Introduzione alla corrente minimalista e al ritorno alla consonanza e alla pulsazione ritmica regolare. Analisi delle opere di Steve Reich, Philip Glass e Terry Riley.
Esplorazione della condizione postmoderna in musica, caratterizzata dalla citazione, dal collage e dalla convivenza di stili storici diversi. Focus su Alfred Schnittke e Luciano Berio.
Riflessione sull'impatto del digitale, dell'informatica musicale e di internet sulla produzione e fruizione della musica odierna. Le nuove frontiere della sound art e della live electronics.