Arte e immagine · 4a Liceo

Idee di apprendimento attivo

Degas: Movimento, Fotografia e Giappone

Questo argomento richiede agli studenti di sperimentare in prima persona come Degas trasformava la visione artistica usando mezzi tecnici innovativi. L’attività pratica aiuta a comprendere che le sue scelte non erano decorative ma funzionali a catturare la contemporaneità, rendendo il laboratorio un metodo indispensabile per cogliere le complessità del suo lavoro.

Traguardi per lo Sviluppo delle CompetenzeMIUR: Sec. II grado - Arte e fotografiaMIUR: Sec. II grado - Composizione e inquadratura

20–45 minCoppie → Intera classe4 attività

Attività 01

Analisi di casi di studio45 min · Individuale

Laboratorio Fotografico: Inquadrare come Degas

Ogni studente scatta tre foto nel corridoio della scuola cercando di replicare i principi compositivi di Degas: soggetto decentrato, figure tagliate dal bordo, punto di vista dall'alto o dal basso. Le foto vengono proiettate e la classe discute quali riescano meglio a catturare il senso di istantaneità.

Spiega in che modo il taglio fotografico altera il punto di vista dello spettatore nelle opere di Degas.

Suggerimento per la facilitazioneDurante il Laboratorio Fotografico, chiedi agli studenti di scattare almeno tre foto con inquadrature insolite prima di selezionare quella da presentare, per allenare l’attenzione ai dettagli compositivi.

Cosa osservareDistribuisci agli studenti una riproduzione di un'opera di Degas. Chiedi loro di scrivere su un foglietto: 1) Un esempio di taglio fotografico o punto di vista insolito e come influisce sulla percezione. 2) Una frase che spieghi perché Degas potrebbe aver scelto la luce del teatro in quel dipinto.

AnalizzareValutareCreareProcesso DecisionaleAutogestione

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Attività 02

Analisi di casi di studio35 min · Piccoli gruppi

Analisi Comparata: Degas e Hiroshige

In piccoli gruppi, gli studenti affiancano un'opera di Degas a una stampa giapponese di Hiroshige o Hokusai e individuano almeno tre elementi compositivi comuni: asimmetria, tagli, linee diagonali, spazi vuoti. Ogni gruppo presenta le proprie scoperte con annotazioni visive.

Analizza perché Degas preferisce la luce artificiale del teatro alla luce naturale del sole.

Suggerimento per la facilitazioneNella Analisi Comparata tra Degas e Hiroshige, distribuisci le stampe in formato ridotto per far notare agli studenti la distribuzione degli spazi vuoti e dei colori senza distrazioni.

Cosa osservareAvvia una discussione ponendo queste domande: 'In che modo l'influenza delle stampe giapponesi è visibile nella composizione di quest'opera? Potete individuare elementi di asimmetria o spazi vuoti che ricordano l'ukiyo-e?' Oppure: 'Come la rappresentazione del movimento delle ballerine in Degas differisce da una semplice posa statica? Quali dettagli suggeriscono la fatica o la dinamicità?'

AnalizzareValutareCreareProcesso DecisionaleAutogestione

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Attività 03

Think-Pair-Share20 min · Coppie

Think-Pair-Share: Luce artificiale vs luce naturale

Ogni studente confronta una scena di ballerine di Degas (luce a gas del teatro) con un paesaggio impressionista (luce solare). Annota come la luce cambia l'atmosfera, i colori e le ombre. In coppia, si discute perché Degas preferisse la luce controllata alla luce en plein air.

Valuta quale ruolo gioca il movimento del corpo umano, in particolare delle ballerine, nella sua ricerca artistica.

Suggerimento per la facilitazioneDurante il Think-Pair-Share su luce artificiale e naturale, assegna a ogni coppia un’opera diversa di Degas per evitare sovrapposizioni e stimolare discussioni più articolate.

Cosa osservareMostra agli studenti due opere: una di Degas e una di un artista che usa prevalentemente luce naturale e composizioni simmetriche. Chiedi loro di identificare a coppie le differenze chiave nell'uso della luce, del movimento e dell'inquadratura, annotando le loro osservazioni su una lavagnetta.

ComprendereApplicareAnalizzareAutoconsapevolezzaAbilità Relazionali

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Attività 04

Analisi di casi di studio25 min · Intera classe

Sketch Rapido: Il movimento congelato

Gli studenti hanno cinque minuti per disegnare un compagno in movimento (alzarsi, girarsi, chinarsi) senza che il modello si fermi. Si discute poi come la sfida di catturare il movimento su carta aiuti a comprendere il lavoro di Degas con le ballerine in posa e in azione.

Spiega in che modo il taglio fotografico altera il punto di vista dello spettatore nelle opere di Degas.

Suggerimento per la facilitazionePer lo Sketch Rapido, limita il tempo a 5 minuti per fotografia di riferimento per costringere gli studenti a cogliere l’essenza del movimento senza inutili dettagli.

AnalizzareValutareCreareProcesso DecisionaleAutogestione

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Alcune note per insegnare questa unità

Insegnare Degas significa far emergere come la sua arte fosse una risposta consapevole alle trasformazioni tecnologiche del suo tempo. Evitate di presentarlo come un semplice Impressionista: sottolineate invece il suo ruolo di ponte tra tradizione e avanguardia, usando le attività pratiche per smontare i pregiudizi. Ricordate che le sue ballerine non sono mai statiche, ma sempre colte in un frammento di tempo reale, una lezione che solo il disegno dal vivo può trasmettere.

Gli studenti dovranno dimostrare di aver colto il dialogo tra Degas e la modernità attraverso l’analisi attiva degli elementi compositivi, la comparazione visiva e la produzione personale. Il successo si misura nella capacità di riconoscere tagli fotografici, punti di vista inusuali e influenze giapponesi nelle proprie opere e in quelle di riferimento.

Attenzione a questi errori comuni

Durante l’Analisi Comparata tra Degas e Hiroshige, alcuni studenti potrebbero pensare che entrambi fossero interessati solo alla rappresentazione della natura.
Usate le stampe giapponesi e le opere di Degas per far notare come entrambi lavorassero su inquadrature asimmetriche e spazi vuoti, ma con scopi diversi: Hiroshige per la narrazione paesaggistica, Degas per la resa del movimento in interni. Chiedete loro di evidenziare con una freccia almeno un elemento di asimmetria in ogni opera.
Durante lo Sketch Rapido, alcuni studenti potrebbero interpretare le ballerine di Degas come figure idealizzate e statiche.
Fornite loro fotografie di ballerine in posizioni reali (come quelle di Nadar o Muybridge) da usare come riferimento per lo sketch. Dopo il disegno, chiedete di scrivere una frase che descriva cosa il corpo della ballerina sta facendo in quel momento, per spostare l’attenzione dalla grazia alla fatica.

Metodologie usate in questo brief

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