Arte · 9º Ano · Dança: Movimento e Diversidade · 2o Bimestre

Dança Contemporânea: Técnicas e Criação

Os alunos experimentam técnicas de dança contemporânea, desenvolvendo a consciência corporal e a capacidade de improvisação.

• Habilidades BNCC
• EF69AR09
• EF69AR10
• EF69AR12

Sobre este tópico

As danças urbanas e a cultura Hip Hop são manifestações vibrantes que nasceram das ruas e ganharam os palcos do mundo. No 9º ano, este tópico aborda não apenas os estilos de movimento (como Breaking, Locking e Popping), mas também o contexto social de resistência e comunidade que os originou. Alinhado às habilidades EF69AR09 e EF69AR11 da BNCC, o estudo foca na identidade juvenil e na ocupação do espaço urbano.

Exploramos como as batalhas de dança transformaram a violência em competição artística e como o Hip Hop se tornou uma ferramenta de empoderamento para jovens negros e periféricos. A dança urbana no Brasil possui características próprias, misturando-se com ritmos locais. Para o aluno, é uma oportunidade de trabalhar coordenação, ritmo e, principalmente, a improvisação (freestyle), desenvolvendo a capacidade de resposta rápida e a expressão da própria personalidade.

Perguntas-Chave

1. Como a improvisação na dança contemporânea difere da improvisação em outros estilos?
2. Diferencie as técnicas de contato-improvisação e release technique.
3. Proponha uma sequência de movimentos que explore a relação entre o corpo e o espaço.

Objetivos de Aprendizagem

• Demonstrar a aplicação de princípios da técnica de Release na execução de sequências de dança contemporânea.
• Comparar as abordagens de improvisação na dança contemporânea com as de outros estilos de dança, identificando semelhanças e diferenças.
• Criar uma coreografia curta que explore a relação entre o corpo, o espaço e a música, utilizando elementos da dança contemporânea.
• Analisar criticamente o uso do peso corporal e da gravidade em movimentos de contato-improvisação.
• Sintetizar conceitos de consciência corporal e improvisação para desenvolver um vocabulário de movimento pessoal.

Antes de Começar

Fundamentos da Expressão Corporal

Por quê: É essencial que os alunos já tenham noções básicas de como o corpo se expressa e se movimenta para poderem explorar técnicas mais específicas.

Introdução aos Estilos de Dança

Por quê: Uma compreensão geral de diferentes manifestações da dança ajuda a contextualizar as particularidades da dança contemporânea.

Vocabulário-Chave

Contato-improvisação	Uma técnica de dança onde o movimento é gerado pela interação física e pelo ponto de contato entre dois ou mais corpos, utilizando o peso e o impulso.
Release Technique	Uma abordagem que enfatiza a liberação de tensões desnecessárias no corpo, buscando um movimento mais fluido, eficiente e orgânico, muitas vezes explorando a gravidade.
Improvisação	O processo de criar movimento espontaneamente, sem coreografia pré-determinada, respondendo a estímulos internos ou externos como música, espaço ou outros dançarinos.
Consciência Corporal	A percepção aguçada das sensações corporais, da posição do corpo no espaço e da relação entre as partes do corpo durante o movimento.
Peso Corporal	A força da gravidade atuando sobre o corpo, que pode ser utilizada como impulso ou resistência para gerar movimento na dança.

Cuidado com estes equívocos

Equívoco comum

Achar que dança urbana é apenas 'fazer acrobacias'.

O que ensinar em vez disso

Embora existam movimentos complexos, o fundamento das danças urbanas é o 'groove' (sentir o ritmo) e a expressão pessoal. Exercícios de ritmo básico ajudam os alunos a entenderem a musicalidade antes da técnica física.

Equívoco comum

Acreditar que o Hip Hop é associado apenas à criminalidade.

O que ensinar em vez disso

O Hip Hop nasceu justamente como uma alternativa à violência das gangues, promovendo paz, união e diversão. Estudar a história do movimento ajuda a desconstruir estigmas raciais e sociais.

Ideias de aprendizagem ativa

Jogo de Simulação: A Roda de Breaking

Organize uma roda onde cada aluno entra no centro para mostrar um movimento simples de improvisação rítmica. O objetivo é o respeito mútuo e a celebração da criatividade individual, seguindo a ética das 'cyphers'.

50 min·Turma toda

Círculo de Investigação: Estilos das Ruas

Grupos pesquisam a origem de um estilo específico (ex: Krump, House ou Waacking) e apresentam para a turma os principais movimentos e o contexto social em que surgiram.

60 min·Pequenos grupos

Pensar-Compartilhar-Trocar: Dança e Identidade

Alunos discutem em pares como a roupa e a música influenciam a forma como eles se movem. Depois, compartilham como a cultura urbana ajuda a criar um senso de pertencimento a um grupo.

30 min·Duplas

Conexões com o Mundo Real

• Coreógrafos de companhias de dança contemporânea, como a Cisne Negro Cia de Dança no Brasil, utilizam princípios de improvisação e técnicas de corpo para conceber novas obras, explorando temas sociais e estéticos.
• Atores e performers em teatro físico e dança-teatro frequentemente empregam técnicas de consciência corporal e improvisação para desenvolver personagens e cenas, como visto em espetáculos do grupo Nós da Dança.
• Profissionais de reabilitação e fisioterapia utilizam exercícios baseados em consciência corporal e liberação de tensões para auxiliar na recuperação de pacientes com lesões musculoesqueléticas.

Ideias de Avaliação

Bilhete de Saída

Entregue aos alunos um pequeno cartão. Peça que escrevam uma frase definindo 'contato-improvisação' e outra definindo 'release technique', e que listem um movimento que exemplifique cada uma.

Pergunta para Discussão

Inicie uma roda de conversa com a pergunta: 'Como a liberdade de improvisar na dança contemporânea se diferencia da liberdade de improvisar em uma batalha de Hip Hop?'. Incentive os alunos a citarem exemplos de movimentos e intenções.

Avaliação entre Pares

Em duplas, os alunos realizam uma curta sequência de contato-improvisação. Após a atividade, cada um avalia o parceiro em um pequeno formulário: 'O parceiro utilizou o peso corporal de forma eficaz?', 'Houve boa escuta corporal?', 'Sugestões para melhorar a conexão'.

Perguntas frequentes

Quais são os elementos da cultura Hip Hop?

Os quatro elementos tradicionais são o DJ (música), o MC (voz/rap), o Grafite (artes visuais) e o Breaking (dança). Juntos, eles formam um movimento cultural completo de expressão e resistência.

O que é 'freestyle' na dança urbana?

Freestyle é a improvisação. É quando o dançarino cria seus movimentos na hora, reagindo à música e ao ambiente, sem uma coreografia pré-determinada. É a base da autenticidade nas danças de rua.

Como as estratégias ativas ajudam no ensino de danças urbanas?

Danças urbanas são sociais e comunitárias. Estratégias como a 'cypher' (roda) e investigações colaborativas permitem que os alunos aprendam uns com os outros, respeitando o tempo de cada um e valorizando a diversidade de estilos, o que reflete a própria essência da cultura Hip Hop.

Como as danças urbanas chegaram ao Brasil?

Chegaram nos anos 80, ganhando força em locais como a estação São Bento do metrô em São Paulo. Desde então, o Brasil se tornou uma potência mundial, com dançarinos que misturam a base americana com a ginga e a criatividade brasileira.