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Arte · 9º Ano

Ideias de aprendizagem ativa

Dança Contemporânea: Técnicas e Criação

A dança contemporânea, especialmente com suas raízes nas danças urbanas e no Hip Hop, se beneficia enormemente da aprendizagem ativa. Ao invés de apenas assistir ou ler, os alunos aprendem fazendo, sentindo o ritmo e explorando o movimento. Essa abordagem prática transforma conceitos abstratos em experiências corporais concretas, conectando teoria e vivência.

Habilidades BNCCEF69AR09EF69AR10EF69AR12
30–60 minDuplas → Turma toda3 atividades

Atividade 01

Jogo de Simulação50 min · Turma toda

Jogo de Simulação: A Roda de Breaking

Organize uma roda onde cada aluno entra no centro para mostrar um movimento simples de improvisação rítmica. O objetivo é o respeito mútuo e a celebração da criatividade individual, seguindo a ética das 'cyphers'.

Como a improvisação na dança contemporânea difere da improvisação em outros estilos?

Dica de FacilitaçãoNa 'Roda de Breaking', incentive a observação atenta dos colegas antes da vez de cada um, para que a aprendizagem ocorra tanto na prática individual quanto na observação.

O que observarEntregue aos alunos um pequeno cartão. Peça que escrevam uma frase definindo 'contato-improvisação' e outra definindo 'release technique', e que listem um movimento que exemplifique cada uma.

AplicarAnalisarAvaliarCriarConsciência SocialTomada de Decisão
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Atividade 02

Círculo de Investigação60 min · Pequenos grupos

Círculo de Investigação: Estilos das Ruas

Grupos pesquisam a origem de um estilo específico (ex: Krump, House ou Waacking) e apresentam para a turma os principais movimentos e o contexto social em que surgiram.

Diferencie as técnicas de contato-improvisação e release technique.

Dica de FacilitaçãoDurante a 'Investigação Colaborativa: Estilos das Ruas', circule entre os grupos para garantir que a pesquisa esteja focada nos aspectos culturais e históricos solicitados, não apenas nos passos de dança.

O que observarInicie uma roda de conversa com a pergunta: 'Como a liberdade de improvisar na dança contemporânea se diferencia da liberdade de improvisar em uma batalha de Hip Hop?'. Incentive os alunos a citarem exemplos de movimentos e intenções.

AnalisarAvaliarCriarAutogestãoAutoconsciência
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Atividade 03

Pensar-Compartilhar-Trocar: Dança e Identidade

Alunos discutem em pares como a roupa e a música influenciam a forma como eles se movem. Depois, compartilham como a cultura urbana ajuda a criar um senso de pertencimento a um grupo.

Proponha uma sequência de movimentos que explore a relação entre o corpo e o espaço.

Dica de FacilitaçãoAo mediar o 'Pensar-Compartilhar-Trocar: Dança e Identidade', peça aos alunos que se aprofundem na conexão entre a escolha de vestuário/música e a intenção do movimento, indo além das respostas superficiais.

O que observarEm duplas, os alunos realizam uma curta sequência de contato-improvisação. Após a atividade, cada um avalia o parceiro em um pequeno formulário: 'O parceiro utilizou o peso corporal de forma eficaz?', 'Houve boa escuta corporal?', 'Sugestões para melhorar a conexão'.

CompreenderAplicarAnalisarAutoconsciênciaHabilidades de Relacionamento
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Templates

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Algumas notas sobre ensinar esta unidade

Ao ensinar Dança Contemporânea com foco em danças urbanas, é crucial ir além da técnica e explorar o contexto social e a história do movimento. Utilize a 'Aprendizagem Experiencial' para que os alunos sintam o 'groove' e a expressão pessoal, e a 'Aprendizagem Baseada em Projetos' para que investiguem a fundo as origens culturais. Evite focar unicamente na performance física, valorizando a narrativa e a identidade que a dança carrega.

Espera-se que os alunos demonstrem uma compreensão das técnicas e da cultura por trás das danças urbanas, não apenas através da performance, mas também da reflexão sobre o movimento. Eles devem ser capazes de articular as conexões entre dança, identidade e contexto social, mostrando engajamento e respeito nas atividades colaborativas.


Cuidado com estes equívocos

  • Durante a 'Roda de Breaking', observe se os alunos acreditam que o objetivo é apenas executar movimentos complexos sem foco no ritmo ou na expressão.

    Redirecione o foco na 'Roda de Breaking' para o 'groove' e a musicalidade, pedindo aos alunos que experimentem diferentes sensações rítmicas antes de tentar movimentos acrobáticos, e que compartilhem como o ritmo influencia sua escolha de movimento.

  • Ao iniciar a 'Investigação Colaborativa: Estilos das Ruas', perceba se os alunos associam os estilos pesquisados a estereótipos negativos, ignorando seu papel como expressão cultural e comunitária.

    Durante a 'Investigação Colaborativa: Estilos das Ruas', após a apresentação dos grupos, promova uma discussão sobre como cada estilo surgiu como forma de expressão, resistência ou celebração comunitária, desmistificando associações negativas e reforçando o contexto social de origem.

  • No 'Pensar-Compartilhar-Trocar: Dança e Identidade', alguns alunos podem focar apenas na aparência da roupa ou no estilo musical, sem conectar com a influência na forma de se mover.

    No 'Pensar-Compartilhar-Trocar: Dança e Identidade', após a discussão inicial em pares, peça aos alunos que demonstrem fisicamente como a roupa ou a música escolhida os faz se mover de maneira diferente, conectando a percepção teórica com a ação motora.


Metodologias usadas neste resumo