Arte · 9º Ano · Dança: Movimento e Diversidade · 2o Bimestre

Dança Contemporânea: Rupturas e Conceitos

Os alunos investigam movimentos livres e a quebra de padrões estéticos clássicos na dança contemporânea.

• Habilidades BNCC
• EF69AR09
• EF69AR10

Sobre este tópico

A dança contemporânea surge como uma forma de libertação dos rigores do balé clássico, focando na expressão autêntica e na diversidade de corpos. No 9º ano, os alunos exploram como o movimento pode ser usado para investigar questões pessoais e sociais, alinhando-se às habilidades EF69AR09 e EF69AR10 da BNCC. Não se trata de seguir passos decorados, mas de entender as possibilidades do corpo no espaço.

Trabalhamos conceitos como gravidade, peso, queda e recuperação, além da improvisação como ferramenta criativa. A dança contemporânea brasileira é rica em misturas, incorporando elementos de nossas raízes africanas e indígenas em diálogos com a técnica moderna. Este tópico é fundamental para que o adolescente desenvolva uma relação positiva com seu próprio corpo, valorizando a singularidade de cada movimento e a capacidade de se expressar sem julgamentos estéticos rígidos.

Perguntas-Chave

1. Como a gravidade e o peso são utilizados na dança contemporânea?
2. Quais sentimentos podem ser expressos através de movimentos não lineares?
3. Como a dança pode dialogar com outras linguagens artísticas?

Objetivos de Aprendizagem

• Analisar como a relação entre corpo, espaço e tempo é explorada na dança contemporânea para criar novas formas de movimento.
• Comparar os princípios do balé clássico com as abordagens da dança contemporânea em relação à estética, técnica e expressão.
• Criar sequências de movimento baseadas em conceitos como peso, queda e recuperação, demonstrando a exploração do corpo em relação à gravidade.
• Explicar como a improvisação pode ser utilizada como ferramenta para a descoberta de movimentos e a expressão de ideias na dança contemporânea.
• Avaliar o diálogo entre a dança contemporânea e outras linguagens artísticas, identificando pontos de convergência e divergência.

Antes de Começar

Fundamentos do Movimento Corporal

Por quê: Os alunos precisam ter noções básicas sobre as partes do corpo, direções e níveis de movimento para poderem explorar conceitos mais complexos.

Introdução ao Balé Clássico e suas Características

Por quê: Compreender os padrões estéticos e técnicos do balé clássico é essencial para que os alunos possam identificar e analisar as rupturas propostas pela dança contemporânea.

Vocabulário-Chave

Peso	Na dança contemporânea, refere-se à sensação e à exploração da força da gravidade sobre o corpo, utilizando a massa corporal de forma intencional para gerar movimento.
Queda e Recuperação	Técnicas de movimento que envolvem a entrega controlada do corpo à gravidade (queda) e o subsequente retorno à verticalidade ou a outra posição (recuperação), explorando a dinâmica do desequilíbrio.
Improvisação	Processo criativo em que o dançarino explora movimentos espontaneamente, sem coreografia pré-determinada, utilizando a intuição e a resposta imediata ao estímulo.
Ruptura Estética	Refere-se à quebra intencional de padrões e convenções de beleza e movimento estabelecidos por estilos de dança anteriores, como o balé clássico, buscando novas formas de expressão.

Cuidado com estes equívocos

Equívoco comum

Achar que dança contemporânea é 'qualquer coisa' sem técnica.

O que ensinar em vez disso

Embora livre, ela exige consciência corporal, controle de peso e estudo do espaço. Atividades de improvisação guiada mostram que a liberdade na dança vem do domínio das possibilidades do corpo.

Equívoco comum

Acreditar que precisa ser magro ou flexível para dançar.

O que ensinar em vez disso

A dança contemporânea valoriza a diversidade de corpos e a expressão individual. Mostrar vídeos de companhias inclusivas ajuda a desconstruir o mito do 'corpo ideal' para a dança.

Ideias de aprendizagem ativa

Pensar-Compartilhar-Trocar: O Movimento do Cotidiano

Os alunos identificam um movimento que fazem todos os dias (ex: escovar os dentes, digitar). Em pares, eles devem transformar esse movimento em uma sequência de dança, alterando a velocidade e a intensidade.

40 min·Duplas

Jogo de Simulação: O Corpo e a Gravidade

Em grupos, os alunos experimentam movimentos de 'queda e recuperação'. Eles devem criar uma pequena sequência onde o peso do corpo seja o motor principal do movimento, explorando diferentes níveis (alto, médio e chão).

50 min·Pequenos grupos

Círculo de Investigação: Dança e Outras Artes

Os alunos escolhem uma obra de arte visual ou um poema e devem criar uma performance de dança contemporânea que 'traduza' as sensações daquela obra para o movimento corporal.

60 min·Pequenos grupos

Conexões com o Mundo Real

• Coreógrafos de companhias de dança contemporânea, como o Grupo Corpo no Brasil, criam espetáculos que dialogam com a cultura brasileira, utilizando elementos visuais e sonoros para expressar narrativas complexas.
• Artistas performáticos utilizam princípios da dança contemporânea em instalações e performances em galerias de arte, explorando a relação do corpo com o espaço expositivo e o público.
• Profissionais de teatro físico integram técnicas de movimento e exploração corporal inspiradas na dança contemporânea para enriquecer a atuação e a expressividade dos personagens em cena.

Ideias de Avaliação

Bilhete de Saída

Entregue a cada aluno um pequeno pedaço de papel. Peça que escrevam uma frase explicando como a gravidade é utilizada de forma diferente na dança contemporânea em comparação com o balé clássico e que citem um sentimento que pode ser expresso através de um movimento não linear.

Pergunta para Discussão

Proponha a seguinte questão para debate em pequenos grupos: 'Como a dança contemporânea pode dialogar com outras linguagens artísticas, como o cinema ou a literatura? Dê exemplos de como um movimento específico poderia representar uma emoção ou uma ideia literária.' Peça que compartilhem suas conclusões com a turma.

Verificação Rápida

Durante a aula, peça aos alunos que demonstrem em duplas um exercício de queda e recuperação. Observe se há uma compreensão da entrega ao peso e do controle no retorno. Faça perguntas pontuais como: 'Onde você sentiu o peso do seu corpo nesse movimento?'

Perguntas frequentes

Qual a principal diferença entre balé clássico e dança contemporânea?

O balé clássico busca a verticalidade, a leveza e segue posições codificadas. A dança contemporânea explora o uso do chão, o peso do corpo, a gravidade e não possui um vocabulário fixo, priorizando a expressão do conceito e do sentimento.

Como trabalhar dança com alunos que têm vergonha?

Comece com jogos de improvisação coletiva onde todos se movem ao mesmo tempo, diminuindo o foco no indivíduo. Use músicas que eles gostem e foque na exploração do movimento, não na execução de 'passos bonitos'.

Como o aprendizado ativo beneficia o ensino de dança contemporânea?

A dança contemporânea é baseada na pesquisa de movimento. Metodologias ativas permitem que o aluno seja o coreógrafo de sua própria aprendizagem, experimentando como diferentes estímulos (música, imagens, textos) geram respostas corporais únicas, o que fortalece a autoconfiança e a criatividade.

Quais são os grandes nomes da dança contemporânea no Brasil?

O Grupo Corpo (MG) e a Focus Cia de Dança (RJ) são referências mundiais. Também é importante citar Lia Rodrigues, que desenvolve um trabalho fundamental de dança e intervenção social na Favela da Maré.