Artes · 2o de Preparatoria · Arte Contemporáneo y Medios Digitales · V Bimestre

Performance y Body Art

Los estudiantes exploran el performance y el body art como formas de expresión que utilizan el cuerpo como medio y el tiempo como elemento.

• Aprendizajes Esperados SEP
• SEP EMS: Tendencias del Arte Contemporáneo

Acerca de este tema

El arte digital y los nuevos medios exploran la intersección entre la creatividad y la tecnología. En este bloque, los estudiantes analizan cómo herramientas como la inteligencia artificial, el videoarte, la realidad virtual y el net-art han transformado la producción y el consumo de imágenes. El programa de la SEP busca que los jóvenes no solo usen la tecnología, sino que la cuestionen y la utilicen como un lenguaje artístico con sus propias reglas estéticas.

Este tema es especialmente relevante para la 'generación Z', ya que les permite profesionalizar sus habilidades digitales. Se abordan temas éticos como la autoría en obras generadas por algoritmos y la democratización del arte a través de internet. El aprendizaje activo es natural en este tema, ya que los estudiantes pueden colaborar en la creación de piezas interactivas o experimentar con software de código abierto para generar arte generativo.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo el cuerpo del artista se convierte en la obra de arte en el performance?
2. ¿Analiza la relación entre el riesgo y la vulnerabilidad en el body art?
3. ¿Evalúa el impacto de una obra de performance en la memoria del espectador?

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar cómo el cuerpo del artista se convierte en el lienzo y la herramienta principal en obras de performance y body art.
• Evaluar la relación entre el riesgo, la vulnerabilidad y la intencionalidad del artista en prácticas de body art.
• Criticar el impacto de una obra de performance en la memoria colectiva e individual del espectador, considerando su duración y contexto.
• Diseñar un concepto de performance o body art que explore una idea social o personal utilizando el cuerpo como medio principal.

Antes de Empezar

Introducción a las Vanguardias Artísticas

Por qué: Comprender los movimientos artísticos previos al arte contemporáneo ayuda a contextualizar la ruptura que representan el performance y el body art.

El Arte y su Contexto Social

Por qué: Es fundamental que los estudiantes reconozcan cómo el arte responde y dialoga con su entorno social y cultural para analizar las intenciones detrás del body art y el performance.

Vocabulario Clave

Performance	Una forma de arte en vivo donde el artista utiliza su propio cuerpo, acciones y presencia en un tiempo y espacio determinados para comunicar una idea o experiencia.
Body Art	Una disciplina artística donde el cuerpo humano es el medio principal de expresión, pudiendo ser intervenido, modificado o utilizado como soporte para la obra.
Acción Artística	Un evento o acto realizado por un artista, a menudo efímero, que constituye la obra de arte en sí misma, enfatizando el proceso y la experiencia.
Vulnerabilidad	La condición de exposición o fragilidad que el artista puede intencionalmente adoptar o experimentar durante una performance o intervención corporal.
Temporalidad	El elemento del tiempo como constituyente fundamental de la obra, ya sea en su duración, su ritmo o su carácter efímero.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El arte digital es más fácil porque 'la computadora lo hace todo'.

Qué enseñar en su lugar

La tecnología es solo una herramienta, como el pincel. El artista digital debe dominar conceptos de composición, color y narrativa, además de aprender lenguajes técnicos complejos para lograr su visión.

Idea errónea común

El arte digital no tiene 'aura' o valor real por ser reproducible.

Qué enseñar en su lugar

El valor del arte digital reside en la innovación y el concepto. Tecnologías como los NFT o el arte basado en el tiempo demuestran que la escasez y la originalidad están siendo redefinidas en la era digital.

Ideas de aprendizaje activo

Investigación Colaborativa: Ética e IA

Los alumnos investigan casos de obras creadas por IA que han ganado concursos. Deben debatir en grupos quién es el autor real: el programador, el usuario que dio la instrucción o el algoritmo mismo.

50 min·Grupos pequeños

Juego de Simulación: Creación de Videoarte

Usando sus celulares, los estudiantes deben grabar tres clips cortos que representen un concepto abstracto. Luego, deben editarlos usando filtros y efectos que distorsionen la realidad para crear una pieza de videoarte no narrativa.

60 min·Parejas

Paseo por la Galería: Net-Art

Los alumnos exploran sitios web diseñados como obras de arte. Cada uno elige uno y explica al grupo cómo la interactividad (dar clics, mover el mouse) es parte esencial de la experiencia estética.

40 min·Individual

Conexiones con el Mundo Real

• Artistas como Marina Abramović utilizan su cuerpo en performances de larga duración en museos como el MoMA en Nueva York, explorando los límites físicos y mentales, y generando un impacto duradero en los asistentes.
• Colectivos de arte contemporáneo en ciudades como Ciudad de México realizan intervenciones urbanas de body art para comentar sobre problemáticas sociales, utilizando espacios públicos como galerías temporales y provocando la reflexión ciudadana.

Ideas de Evaluación

Pregunta para Discusión

Presenta a los estudiantes imágenes o fragmentos de video de dos obras contrastantes de performance y body art. Pregunta: ¿Qué elementos del cuerpo del artista son centrales en cada obra? ¿Cómo difiere la percepción de riesgo o vulnerabilidad entre ambas? ¿Cuál crees que será el recuerdo más potente que dejará cada una en un espectador?

Boleto de Salida

Pide a los estudiantes que escriban en una tarjeta: 1) Una palabra que describa la sensación principal que les provocó una obra de performance vista en clase. 2) Un ejemplo de cómo el tiempo fue un elemento clave en esa obra. 3) Una pregunta que les gustaría hacerle al artista sobre su proceso.

Verificación Rápida

Durante la clase, al discutir una obra específica, detén la presentación y pregunta: '¿Podrían identificar un momento clave en esta acción? ¿Qué emoción creen que el artista buscaba transmitir en ese instante exacto?' Anota las respuestas más pertinentes para revisar la comprensión grupal.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el arte generativo?

Es arte creado con el uso de un sistema autónomo, como un algoritmo, que toma decisiones que normalmente tomaría el artista. El artista diseña el sistema, pero el resultado final tiene un componente de azar o autonomía.

¿Cómo puede un profesor de artes enseñar tecnología si no es experto?

Enfocándose en los conceptos estéticos y críticos. Los alumnos suelen ser hábiles con las herramientas; el papel del docente es guiarlos para que usen esas herramientas con intención artística y pensamiento crítico.

¿Cómo beneficia el aprendizaje activo al estudio del arte digital?

Al permitir que los alumnos 'metan las manos' en el software y experimenten con el error digital (glitch art), entienden la materialidad del código. Esto transforma la tecnología de una caja negra en un medio expresivo maleable.

¿Es el mundo virtual un espacio legítimo para el arte?

Sí, plataformas de realidad virtual y mundos digitales permiten experiencias inmersivas que el arte físico no puede ofrecer. Discutir esto ayuda a los alumnos a prepararse para las nuevas economías creativas.