México · Aprendizajes Esperados SEP
2o de Preparatoria Artes
Este curso profundiza en la producción y el análisis crítico de las artes visuales, escénicas y musicales. Los estudiantes exploran la relación entre el arte y la identidad social mediante la experimentación técnica y la reflexión teórica.
01El Lenguaje de la Imagen y el Espacio
Exploración de los elementos compositivos en las artes visuales y su impacto en la percepción del espectador.
Los estudiantes analizan los tipos de línea y su capacidad para generar movimiento, dirección y emoción en una composición visual.
Los estudiantes exploran la teoría del color, sus propiedades y su impacto psicológico y cultural en la comunicación visual.
Los estudiantes identifican y experimentan con diferentes texturas visuales y táctiles, comprendiendo su función en la composición.
Los estudiantes desarrollan habilidades de observación y representación a través de ejercicios de dibujo de la figura y el objeto.
Los estudiantes experimentan con las técnicas básicas de pintura en acrílico y óleo, explorando sus diferencias y posibilidades expresivas.
Los estudiantes aplican principios de composición como equilibrio, ritmo y jerarquía en la creación de obras bidimensionales.
Los estudiantes exploran cómo los escultores manipulan el volumen y el espacio para crear formas tridimensionales y narrativas.
Los estudiantes investigan y experimentan con diversos materiales (arcilla, papel maché, objetos encontrados) y técnicas escultóricas.
Los estudiantes analizan cómo las instalaciones artísticas transforman el espacio y la percepción del espectador.
Los estudiantes exploran los principios básicos de la fotografía como medio de expresión artística y documental.
Los estudiantes se introducen a los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo tipografía, maquetación y uso de imágenes.
Los estudiantes analizan el arte urbano y el muralismo como formas de expresión pública y comentario social.
02La Música como Fenómeno Cultural
Estudio de las estructuras musicales y su evolución como reflejo de la sociedad.
Los estudiantes identifican y analizan la melodía y la armonía como pilares de la composición musical en diferentes estilos.
Los estudiantes exploran el ritmo, la métrica y el tempo, comprendiendo su impacto en la estructura y el movimiento musical.
Los estudiantes identifican el timbre de diferentes instrumentos y voces, y analizan cómo se combinan para crear texturas sonoras.
Los estudiantes exploran las características y compositores clave de los periodos Barroco y Clásico en la música occidental.
Los estudiantes estudian el Romanticismo y el surgimiento del nacionalismo musical como expresión de identidad cultural.
Los estudiantes exploran los orígenes del Jazz y el Blues, su evolución y su impacto en la música popular global.
Los estudiantes analizan el desarrollo del Rock y el Pop, su relación con los movimientos juveniles y la cultura de masas.
Los estudiantes investigan la música electrónica, sus subgéneros y el impacto de la tecnología en su creación y difusión.
Los estudiantes exploran los géneros musicales tradicionales de México, sus instrumentos y su significado cultural.
Los estudiantes comprenden los principios básicos de la acústica y cómo el oído humano percibe el sonido.
Los estudiantes aprenden a identificar, grabar y organizar sonidos ambientales para crear composiciones sonoras.
Los estudiantes analizan la función de la música en el cine, la televisión y los videojuegos, y su impacto narrativo.
03Cuerpo y Movimiento en la Escena
Análisis de la danza y el teatro como lenguajes corporales de expresión y comunicación.
Los estudiantes desarrollan la conciencia de su propio cuerpo, explorando la postura, el equilibrio y la alineación.
Los estudiantes exploran la capacidad del gesto y la mímica para comunicar emociones, ideas y narrativas sin palabras.
Los estudiantes trabajan la técnica vocal y la respiración diafragmática para proyectar la voz y expresar emociones en el escenario.
Los estudiantes investigan y practican pasos básicos de danzas folclóricas mexicanas, comprendiendo su origen y significado.
Los estudiantes exploran las técnicas y principios de la danza contemporánea, enfocándose en la libertad de movimiento y la expresión personal.
Los estudiantes aprenden los principios básicos de la coreografía, creando secuencias de movimiento y explorando el espacio escénico.
Los estudiantes exploran los principales géneros teatrales (tragedia, comedia, drama) y sus características distintivas.
Los estudiantes desarrollan técnicas para la creación y encarnación de personajes, explorando su psicología y motivaciones.
Los estudiantes analizan el diseño de escenografía y utilería, comprendiendo su papel en la creación de ambientes y la narrativa teatral.
Los estudiantes exploran el diseño de iluminación y sonido, comprendiendo su impacto en la atmósfera y el enfoque dramático.
Los estudiantes analizan el rol del director escénico y los procesos de montaje de una obra teatral, desde el concepto hasta la representación.
Los estudiantes exploran el teatro de títeres y objetos como formas de expresión escénica, sus técnicas y posibilidades narrativas.
04Historia del Arte y Contexto Social
Estudio cronológico de los movimientos artísticos y su relación con los cambios políticos y económicos.
Los estudiantes analizan las principales manifestaciones artísticas de las culturas mesoamericanas (Olmeca, Maya, Mexica).
Los estudiantes exploran la fusión de elementos indígenas y europeos en el arte novohispano, desde la evangelización hasta el Barroco.
Los estudiantes estudian el Neoclasicismo en México y su relación con los ideales de la Ilustración y el movimiento de Independencia.
Los estudiantes analizan la ruptura del Impresionismo con la tradición académica y las innovaciones del Postimpresionismo.
Los estudiantes exploran el Cubismo y el Futurismo, sus propuestas de fragmentación de la realidad y la celebración de la modernidad.
Los estudiantes analizan el Dadaísmo y el Surrealismo como movimientos que exploraron el inconsciente, el absurdo y la crítica social.
Los estudiantes exploran el Expresionismo y el surgimiento de la abstracción como formas de expresar emociones internas y subjetividad.
Los estudiantes profundizan en la obra y el legado de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
Los estudiantes analizan la vida y obra de Frida Kahlo, su relación con el surrealismo y su impacto en la identidad mexicana.
Los estudiantes exploran cómo el arte, incluyendo la gráfica y el grabado, reflejó y contribuyó a la Revolución Mexicana.
Los estudiantes analizan la arquitectura moderna en México, sus influencias internacionales y su adaptación al contexto local.
Los estudiantes exploran las expresiones artísticas de los pueblos indígenas en la actualidad, su continuidad y sus nuevas formas.
05Arte Contemporáneo y Medios Digitales
Exploración de las prácticas artísticas actuales y el uso de nuevas tecnologías en la creación.
Los estudiantes analizan el Minimalismo y el Arte Povera como reacciones a la complejidad y el consumismo, enfocándose en la simplicidad y los materiales humildes.
Los estudiantes exploran el performance y el body art como formas de expresión que utilizan el cuerpo como medio y el tiempo como elemento.
Los estudiantes analizan el arte conceptual, donde la idea o el concepto detrás de la obra es más importante que el objeto físico.
Los estudiantes exploran el videoarte y el arte sonoro como medios de expresión contemporáneos, sus técnicas y narrativas.
Los estudiantes investigan el net art y el arte interactivo, donde la participación del espectador es fundamental para la obra.
Los estudiantes exploran el uso de la realidad virtual y aumentada como herramientas para crear experiencias artísticas inmersivas.
Los estudiantes debaten sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación de arte, desde la generación de imágenes hasta la composición musical.
Los estudiantes analizan cómo el arte contemporáneo se utiliza como herramienta para el activismo social y la denuncia política.
Los estudiantes exploran el arte ecológico y el land art, que interactúan directamente con el medio ambiente y la naturaleza.
Los estudiantes investigan artistas que utilizan materiales reciclados y objetos encontrados, transformando el concepto de desecho.
Los estudiantes analizan cómo la globalización ha influido en la producción, circulación y recepción del arte contemporáneo.
Los estudiantes exploran las estrategias que los artistas contemporáneos utilizan para gestionar su carrera y difundir su obra.
06Crítica de Arte y Gestión Cultural
Desarrollo de habilidades de juicio crítico y comprensión del mercado y difusión del arte.
Los estudiantes exploran diferentes teorías estéticas y filosóficas que han moldeado la comprensión del arte a lo largo de la historia.
Los estudiantes aplican métodos de análisis formal para describir y comprender los elementos visuales y estructurales de una obra de arte.
Los estudiantes aprenden a redactar críticas de arte estructuradas, desarrollando argumentos fundamentados sobre obras y exposiciones.
Los estudiantes analizan el rol del curador en la concepción y desarrollo de exposiciones, y cómo construyen narrativas a través de las obras.
Los estudiantes exploran los principios del diseño museográfico, incluyendo la iluminación, el montaje y la señalética, para optimizar la experiencia del público.
Los estudiantes se introducen a los principios de conservación y restauración de obras de arte, comprendiendo su importancia para el patrimonio cultural.
Los estudiantes exploran el funcionamiento del mercado del arte, incluyendo galerías, casas de subastas, coleccionistas y ferias de arte.
Los estudiantes investigan fuentes de financiamiento para proyectos culturales, incluyendo fondos públicos, patrocinios privados y crowdfunding.
Los estudiantes aprenden estrategias de marketing y comunicación para difundir proyectos artísticos y culturales a diferentes audiencias.
Los estudiantes exploran el papel de la educación artística y la mediación cultural en el acercamiento del arte a la comunidad.
Los estudiantes investigan las políticas culturales en México, las instituciones y la legislación que rigen el sector artístico.
Los estudiantes desarrollan habilidades para la creación y gestión de proyectos culturales y creativos, desde la idea hasta la ejecución.