Performance y Body Art

El tema de performance y body art exige que los estudiantes abandonen el rol pasivo de consumidores de imágenes para convertirse en analistas críticos. La participación activa les permite experimentar con la tensión entre el cuerpo como herramienta y como obra, comprendiendo que la tecnología no reemplaza la intención artística, sino que la expande.

• 2o de Preparatoria
• Artes
• 3 actividades
• 40 min–60 min

Objetivos de Aprendizaje

1. Analizar cómo el cuerpo del artista se convierte en el lienzo y la herramienta principal en obras de performance y body art.
2. Evaluar la relación entre el riesgo, la vulnerabilidad y la intencionalidad del artista en prácticas de body art.
3. Criticar el impacto de una obra de performance en la memoria colectiva e individual del espectador, considerando su duración y contexto.
4. Diseñar un concepto de performance o body art que explore una idea social o personal utilizando el cuerpo como medio principal.

Juego de Roles

⏱ 50 min·Grupos pequeños

Investigación Colaborativa: Ética e IA

Los alumnos investigan casos de obras creadas por IA que han ganado concursos. Deben debatir en grupos quién es el autor real: el programador, el usuario que dio la instrucción o el algoritmo mismo.

Preparación y detalles

¿Cómo el cuerpo del artista se convierte en la obra de arte en el performance?

Consejo de Facilitación: Durante la Investigación Colaborativa: Ética e IA, asigna roles específicos a cada miembro del equipo para evitar que un solo estudiante domine la búsqueda de información.

Setup: Espacio abierto o escritorios reorganizados para el escenario

Materials: Tarjetas de personaje con trasfondo y metas, Hoja informativa del escenario

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Conciencia Social
• Autoconciencia

Juego de Simulación

⏱ 60 min·Parejas

Juego de Simulación: Creación de Videoarte

Usando sus celulares, los estudiantes deben grabar tres clips cortos que representen un concepto abstracto. Luego, deben editarlos usando filtros y efectos que distorsionen la realidad para crear una pieza de videoarte no narrativa.

Preparación y detalles

¿Analiza la relación entre el riesgo y la vulnerabilidad en el body art?

Consejo de Facilitación: En la Simulación: Creación de Videoarte, pide a los estudiantes que graben un fragmento de 30 segundos antes de editar, para que reflexionen sobre la importancia del tiempo como elemento compositivo.

Setup: Espacio flexible para estaciones de grupo

Materials: Tarjetas de rol con metas/recursos, Moneda de juego o fichas, Marcador de rondas

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Paseo por la Galería

⏱ 40 min·Individual

Paseo por la Galería: Net-Art

Los alumnos exploran sitios web diseñados como obras de arte. Cada uno elige uno y explica al grupo cómo la interactividad (dar clics, mover el mouse) es parte esencial de la experiencia estética.

Preparación y detalles

¿Evalúa el impacto de una obra de performance en la memoria del espectador?

Consejo de Facilitación: En el Gallery Walk Virtual: Net-Art, usa una herramienta como Padlet para que los estudiantes anoten sus impresiones directamente sobre las obras expuestas, fomentando la interacción continua con el material.

Setup: Espacio en paredes o mesas dispuestas alrededor del perímetro del salón

Materials: Papel grande/cartulinas, Marcadores, Notas adhesivas para retroalimentación

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Crear
• Habilidades de Relación
• Conciencia Social

Enseñando Este Tema

Para enseñar performance y body art con nuevas tecnologías, evita centrarte solo en lo técnico. Dedica tiempo a discutir cómo los artistas usan la tecnología para cuestionar la identidad, la privacidad o la corporalidad. Investiga obras de artistas latinoamericanos como Regina José Galindo o Rafael Lozano-Hemmer para mostrar ejemplos cercanos a los estudiantes.

Qué Esperar

Al finalizar este bloque, los estudiantes demostrarán su comprensión al cuestionar el papel de la tecnología en el arte, identificando cómo las herramientas digitales transforman el cuerpo en un medio de expresión con reglas propias. Evaluaremos su capacidad para conectar conceptos técnicos con narrativas conceptuales.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Durante Investigación Colaborativa: Ética e IA, algunos estudiantes pueden pensar que el arte digital no requiere dominio técnico.

Qué enseñar en su lugar

Usa esta actividad para mostrar que, al investigar sobre IA generativa, los estudiantes deben familiarizarse con términos como 'prompt engineering' o 'modelos de difusión'. Pídeles que prueben generar imágenes con herramientas como DALL-E y comparen los resultados con sus expectativas artísticas.

Idea errónea común

Durante Simulación: Creación de Videoarte, los estudiantes podrían creer que editar es suficiente para crear una obra significativa.

Qué enseñar en su lugar

En esta actividad, enfatiza que el videoarte requiere una narrativa conceptual previa. Pídeles que primero escriban un guión o storyboard que explique su intención antes de tocar la cámara o el software de edición.

Ideas de Evaluación

Pregunta para Discusión

Después de Gallery Walk Virtual: Net-Art, muestra dos obras contrastantes de performance y body art. Pregunta: ¿Qué elementos del cuerpo del artista son centrales en cada obra? ¿Cómo difiere la percepción de riesgo o vulnerabilidad entre ambas? ¿Cuál crees que será el recuerdo más potente que dejará cada una en un espectador?

Boleto de Salida

Después de Gallery Walk Virtual: Net-Art, pide a los estudiantes que escriban en una tarjeta: 1) Una palabra que describa la sensación principal que les provocó una obra de performance vista en clase. 2) Un ejemplo de cómo el tiempo fue un elemento clave en esa obra. 3) Una pregunta que les gustaría hacerle al artista sobre su proceso.

Verificación Rápida

Durante Simulación: Creación de Videoarte, detén la presentación al mostrar un fragmento clave y pregunta: '¿Podrían identificar un momento clave en esta acción? ¿Qué emoción creen que el artista buscaba transmitir en ese instante exacto?' Anota las respuestas más pertinentes para revisar la comprensión grupal.

Extensiones y Apoyo

• Challenge: Pide a los estudiantes que creen una obra híbrida combinando performance física con elementos de realidad virtual, documentando el proceso en un blog con reflexiones teóricas.
• Scaffolding: Para quienes enfrentan dificultades, proporciona una lista de preguntas guía para analizar obras digitales, como: '¿Qué emociones evoca el uso de la tecnología aquí?' o '¿Cómo cambia la percepción del cuerpo al ser mediatizado?'.
• Deeper: Invita a un artista local que trabaje con body art digital a una videollamada para discutir su proceso creativo y cómo negocia con las limitaciones de las herramientas tecnológicas.

Vocabulario Clave

Performance	Una forma de arte en vivo donde el artista utiliza su propio cuerpo, acciones y presencia en un tiempo y espacio determinados para comunicar una idea o experiencia.
Body Art	Una disciplina artística donde el cuerpo humano es el medio principal de expresión, pudiendo ser intervenido, modificado o utilizado como soporte para la obra.
Acción Artística	Un evento o acto realizado por un artista, a menudo efímero, que constituye la obra de arte en sí misma, enfatizando el proceso y la experiencia.
Vulnerabilidad	La condición de exposición o fragilidad que el artista puede intencionalmente adoptar o experimentar durante una performance o intervención corporal.
Temporalidad	El elemento del tiempo como constituyente fundamental de la obra, ya sea en su duración, su ritmo o su carácter efímero.