Artes · 2o de Preparatoria

Ideas de aprendizaje activo

Performance y Body Art

El tema de performance y body art exige que los estudiantes abandonen el rol pasivo de consumidores de imágenes para convertirse en analistas críticos. La participación activa les permite experimentar con la tensión entre el cuerpo como herramienta y como obra, comprendiendo que la tecnología no reemplaza la intención artística, sino que la expande.

• Aprendizajes Esperados SEP
• SEP EMS: Tendencias del Arte Contemporáneo

• 40–60 min
• Parejas → Toda la clase
• 3 actividades

Actividad 01

• Juego de Roles
• 50 min · Grupos pequeños

Investigación Colaborativa: Ética e IA

Los alumnos investigan casos de obras creadas por IA que han ganado concursos. Deben debatir en grupos quién es el autor real: el programador, el usuario que dio la instrucción o el algoritmo mismo.

¿Cómo el cuerpo del artista se convierte en la obra de arte en el performance?

Consejo de Facilitación

Durante la Investigación Colaborativa: Ética e IA, asigna roles específicos a cada miembro del equipo para evitar que un solo estudiante domine la búsqueda de información.

Qué observar

Presenta a los estudiantes imágenes o fragmentos de video de dos obras contrastantes de performance y body art. Pregunta: ¿Qué elementos del cuerpo del artista son centrales en cada obra? ¿Cómo difiere la percepción de riesgo o vulnerabilidad entre ambas? ¿Cuál crees que será el recuerdo más potente que dejará cada una en un espectador?

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Conciencia Social
• Autoconciencia

Actividad 02

• Juego de Simulación
• 60 min · Parejas

Juego de Simulación: Creación de Videoarte

Usando sus celulares, los estudiantes deben grabar tres clips cortos que representen un concepto abstracto. Luego, deben editarlos usando filtros y efectos que distorsionen la realidad para crear una pieza de videoarte no narrativa.

¿Analiza la relación entre el riesgo y la vulnerabilidad en el body art?

Consejo de Facilitación

En la Simulación: Creación de Videoarte, pide a los estudiantes que graben un fragmento de 30 segundos antes de editar, para que reflexionen sobre la importancia del tiempo como elemento compositivo.

Qué observar

Pide a los estudiantes que escriban en una tarjeta: 1) Una palabra que describa la sensación principal que les provocó una obra de performance vista en clase. 2) Un ejemplo de cómo el tiempo fue un elemento clave en esa obra. 3) Una pregunta que les gustaría hacerle al artista sobre su proceso.

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Actividad 03

• Paseo por la Galería
• 40 min · Individual

Paseo por la Galería: Net-Art

Los alumnos exploran sitios web diseñados como obras de arte. Cada uno elige uno y explica al grupo cómo la interactividad (dar clics, mover el mouse) es parte esencial de la experiencia estética.

¿Evalúa el impacto de una obra de performance en la memoria del espectador?

Consejo de Facilitación

En el Gallery Walk Virtual: Net-Art, usa una herramienta como Padlet para que los estudiantes anoten sus impresiones directamente sobre las obras expuestas, fomentando la interacción continua con el material.

Qué observar

Durante la clase, al discutir una obra específica, detén la presentación y pregunta: '¿Podrían identificar un momento clave en esta acción? ¿Qué emoción creen que el artista buscaba transmitir en ese instante exacto?' Anota las respuestas más pertinentes para revisar la comprensión grupal.

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Crear
• Habilidades de Relación
• Conciencia Social

Algunas notas para enseñar esta unidad

Para enseñar performance y body art con nuevas tecnologías, evita centrarte solo en lo técnico. Dedica tiempo a discutir cómo los artistas usan la tecnología para cuestionar la identidad, la privacidad o la corporalidad. Investiga obras de artistas latinoamericanos como Regina José Galindo o Rafael Lozano-Hemmer para mostrar ejemplos cercanos a los estudiantes.

Al finalizar este bloque, los estudiantes demostrarán su comprensión al cuestionar el papel de la tecnología en el arte, identificando cómo las herramientas digitales transforman el cuerpo en un medio de expresión con reglas propias. Evaluaremos su capacidad para conectar conceptos técnicos con narrativas conceptuales.

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Cuidado con estas ideas erróneas

• Durante Investigación Colaborativa: Ética e IA, algunos estudiantes pueden pensar que el arte digital no requiere dominio técnico.

  Usa esta actividad para mostrar que, al investigar sobre IA generativa, los estudiantes deben familiarizarse con términos como 'prompt engineering' o 'modelos de difusión'. Pídeles que prueben generar imágenes con herramientas como DALL-E y comparen los resultados con sus expectativas artísticas.

• Durante Simulación: Creación de Videoarte, los estudiantes podrían creer que editar es suficiente para crear una obra significativa.

  En esta actividad, enfatiza que el videoarte requiere una narrativa conceptual previa. Pídeles que primero escriban un guión o storyboard que explique su intención antes de tocar la cámara o el software de edición.

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Metodologías usadas en este resumen

• Juego de Roles
• Juego de Simulación
• Paseo por la Galería