México · Aprendizajes Esperados SEP
1o Grado Artes
Un programa integral que fomenta la sensibilidad estética y el pensamiento creativo a través de la experimentación con lenguajes visuales, sonoros y corporales. Los estudiantes desarrollan habilidades de apreciación y expresión para interpretar su entorno y construir su identidad cultural.
01El Cuerpo como Instrumento Creativo
Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo humano a través del movimiento, el gesto y la conciencia sensorial.
Los estudiantes exploran la conexión entre la respiración y el movimiento, identificando sensaciones corporales.
Los estudiantes reconocen y delimitan su espacio personal a través de dinámicas de movimiento libre y dirigido.
Los estudiantes interactúan con el espacio compartido, explorando patrones de movimiento y formaciones grupales.
Los estudiantes experimentan con diferentes cualidades de movimiento: lento/rápido, fuerte/suave, directo/indirecto.
Los estudiantes sincronizan movimientos corporales con pulsos musicales y ritmos biológicos, explorando la musicalidad del cuerpo.
Los estudiantes imitan formas y movimientos de la naturaleza para crear secuencias coreográficas sencillas, conectando con el entorno.
Los estudiantes exploran cómo el gesto y la postura corporal comunican emociones y estados de ánimo sin palabras.
Los estudiantes desarrollan la capacidad de improvisar movimientos a partir de estímulos visuales o sonoros, fomentando la espontaneidad.
Los estudiantes aprenden pasos básicos de una danza folklórica mexicana, reconociendo su origen y significado cultural.
Los estudiantes diseñan y presentan una secuencia de movimientos sencilla, aplicando los conceptos de espacio, ritmo y cualidad.
02Mundo de Colores y Formas
Introducción a los elementos básicos de las artes visuales como el punto, la línea, el color y la textura.
Los estudiantes exploran el punto como unidad mínima de expresión, creando patrones y texturas visuales.
Los estudiantes investigan los tipos de líneas (recta, curva, quebrada) y su capacidad para crear formas y sensaciones.
Los estudiantes distinguen y crean formas geométricas (cuadrado, círculo) y orgánicas (hoja, nube) en sus dibujos.
Los estudiantes experimentan con colores primarios y secundarios para entender la mezcla y el contraste, creando su propio círculo cromático.
Los estudiantes identifican y utilizan colores cálidos y fríos para expresar diferentes sensaciones y profundidades en sus creaciones.
Los estudiantes exploran superficies y materiales para crear relieves y efectos visuales interesantes, diferenciando texturas reales e ilusorias.
Los estudiantes experimentan con la luz y la sombra para dar volumen y profundidad a sus dibujos, observando objetos cotidianos.
Los estudiantes organizan elementos visuales (líneas, formas, colores) en una composición equilibrada y atractiva.
Los estudiantes crean collages utilizando materiales reciclados, explorando nuevas texturas y composiciones.
Los estudiantes diseñan y crean una obra visual original, aplicando los elementos básicos aprendidos y expresando una idea personal.
03Paisajes Sonoros y Ritmo
Desarrollo de la escucha activa y la producción de sonidos mediante la voz, el cuerpo y objetos cotidianos.
Los estudiantes identifican y clasifican sonidos ambientales en la escuela y el hogar, desarrollando la escucha activa.
Los estudiantes exploran las cualidades del sonido: altura (grave/agudo), duración (largo/corto), intensidad (fuerte/suave) y timbre.
Los estudiantes crean ritmos utilizando su propio cuerpo (palmas, chasquidos, pisadas), explorando las posibilidades sonoras del cuerpo.
Los estudiantes crean ritmos utilizando materiales reciclados y objetos del aula como instrumentos, fomentando la creatividad sonora.
Los estudiantes exploran las posibilidades de la voz humana a través de juegos fonéticos y canciones, desarrollando la entonación y el ritmo.
Los estudiantes identifican melodías sencillas y experimentan con la combinación de sonidos para crear armonías básicas.
Los estudiantes crean narrativas utilizando únicamente sonidos, desarrollando la imaginación auditiva y la secuenciación.
Los estudiantes exploran la relación entre la música y el movimiento, creando coreografías sencillas a partir de diferentes géneros musicales.
Los estudiantes identifican y exploran sonidos de instrumentos musicales tradicionales mexicanos, reconociendo su importancia cultural.
Los estudiantes diseñan y presentan una composición sonora original, utilizando voz, percusión corporal y objetos cotidianos.
04El Escenario de la Imaginación
Introducción al juego dramático y la creación de personajes mediante la mímica y la improvisación.
Los estudiantes participan en juegos dramáticos, explorando roles y situaciones imaginarias para desarrollar la creatividad.
Los estudiantes crean personajes a partir de elementos sencillos de vestuario y utilería, explorando la caracterización física.
Los estudiantes utilizan la mímica y el gesto para narrar situaciones sin utilizar el lenguaje hablado, desarrollando la expresión corporal.
Los estudiantes participan en ejercicios de improvisación, creando escenas y diálogos espontáneos a partir de un punto de partida.
Los estudiantes comprenden las partes de un escenario y la relación entre actores y público, explorando la disposición espacial.
Los estudiantes escriben y representan diálogos cortos, desarrollando la expresión verbal y la interacción entre personajes.
Los estudiantes construyen títeres sencillos y los utilizan para representar historias, explorando la manipulación y la voz de los personajes.
Los estudiantes experimentan con el teatro de sombras, creando figuras y narrativas utilizando la luz y la oscuridad.
Los estudiantes adaptan un cuento conocido a una pequeña obra de teatro, distribuyendo roles y creando una puesta en escena sencilla.
Los estudiantes diseñan y presentan una pequeña obra teatral original, aplicando los conceptos de personaje, diálogo y espacio escénico.
05Arte, Cultura y Tradiciones
Exploración de las manifestaciones artísticas populares de México y su importancia en la identidad comunitaria.
Los estudiantes estudian las formas y colores presentes en juguetes tradicionales y textiles mexicanos, reconociendo su valor cultural.
Los estudiantes exploran géneros musicales tradicionales como el mariachi, el son jarocho y la marimba, identificando sus características.
Los estudiantes observan y aprenden sobre danzas folklóricas representativas de diferentes estados de México, reconociendo su vestuario y significado.
Los estudiantes analizan los elementos visuales y sonoros en las festividades locales y nacionales, como el Día de Muertos o las posadas.
Los estudiantes observan imágenes en espacios públicos y su mensaje hacia la sociedad, reconociendo el arte como medio de comunicación.
Los estudiantes exploran leyendas y mitos mexicanos, identificando elementos fantásticos y su relación con la cultura popular.
Los estudiantes conocen expresiones artísticas de comunidades indígenas actuales, valorando su continuidad y adaptación.
Los estudiantes planifican y bocetan una obra original utilizando técnicas aprendidas, reflexionando sobre su proceso creativo.
Los estudiantes organizan una exposición escolar, aprendiendo sobre la disposición de obras y la creación de un ambiente adecuado.
Los estudiantes ejercitan la observación crítica y el diálogo sobre las producciones artísticas propias y de compañeros, desarrollando el juicio estético.