Première Littérature et Rhétorique : L'Art du Langage

Analyse de la transformation du réel trivial en objet esthétique à travers l'étude des Fleurs du Mal de Baudelaire, en se concentrant sur le spleen et l'idéal.

Exploration de la rupture avec la métrique traditionnelle et l'émergence du poème en prose, avec des exemples clés du XIXe siècle.

Étude de la fonction sociale et politique du poète face aux crises de l'histoire, en analysant des textes du XXe et XXIe siècle.

Analyse de l'esthétique symboliste, de sa quête de suggestion et de musicalité, à travers des poètes comme Verlaine ou Mallarmé.

Exploration des principes du surréalisme, de l'écriture automatique et de l'importance du rêve et de l'inconscient dans la création poétique.

Étude des tendances de la poésie actuelle, entre fragmentation, exploration du quotidien et nouvelles formes d'expression.

Révision et approfondissement des figures de style (métaphore, comparaison, allitération, assonance...) et de leur rôle dans la création poétique.

Étude de la dimension lyrique en poésie, de l'expression des émotions personnelles et universelles.

Exploration des liens entre la poésie et d'autres formes d'art (peinture, musique, cinéma) et comment elles s'influencent mutuellement.

Étude de la manière dont la poésie contemporaine aborde les thèmes de la nature, de l'environnement et de la crise écologique.

Exploration de la poésie comme moyen d'expression de l'identité personnelle, culturelle ou collective.

Étude de la poésie orale contemporaine, du slam à la performance, et de son rapport au public et à la scène.

Distinction entre les procédés rhétoriques visant l'émotion (pathos) et ceux visant la raison (logos), avec des exemples historiques.

Étude du regard porté sur les nouveaux mondes et de la critique de l'ethnocentrisme chez Montaigne et d'autres humanistes.

Analyse des genres de l'apologue, du conte philosophique et du dictionnaire pour diffuser des idées nouvelles et critiquer l'ordre établi.

Étude de l'utilisation de la satire et de la parodie pour dénoncer les travers de la société et les abus de pouvoir, du XVIe au XVIIIe siècle.

Analyse des grands discours et des traités d'éloquence, de l'Antiquité aux Lumières, pour comprendre les principes de l'art de bien dire.

Étude des techniques de description et de caractérisation des personnages dans la littérature d'idées, du portrait moral à la caricature.

Exploration des maximes, aphorismes, pensées et autres formes concises utilisées pour exprimer des idées philosophiques ou morales.

Analyse de ce débat majeur du XVIIe siècle sur la supériorité des œuvres antiques ou contemporaines, et ses implications pour la création littéraire.

Approfondissement de la critique des institutions, de la religion et de la monarchie absolue par les philosophes des Lumières.

Étude de la figure du 'Bon Sauvage' et de l'exotisme dans la littérature d'idées, comme outil de critique de la société européenne.

Exploration de l'importance de la raison, de l'esprit scientifique et de la diffusion du savoir à l'époque des Lumières.

Analyse des plaidoyers pour la tolérance religieuse et la liberté de pensée, figures centrales des combats des Lumières.

Analyse du personnage romanesque comme miroir des tensions sociales dans le réalisme et le naturalisme, en se concentrant sur les parcours individuels.

Maîtrise des outils d'analyse du récit pour comprendre la subjectivité de la narration et ses effets sur le lecteur.

Exploration des enjeux de la vérité, de la mémoire et de la construction de l'identité dans l'écriture de soi.

Analyse du genre du roman d'apprentissage (Bildungsroman) et de la manière dont il retrace l'évolution psychologique et morale d'un personnage.

Étude du roman épistolaire comme forme narrative permettant d'explorer l'intériorité des personnages et les relations humaines.

Analyse de la manière dont le roman historique s'approprie le passé pour éclairer le présent, entre fidélité historique et liberté romanesque.

Étude des romans qui mettent l'accent sur l'analyse des sentiments, des motivations et des conflits intérieurs des personnages.

Exploration des formes et des thématiques du roman contemporain, de la fragmentation narrative à l'autofiction.

Analyse des caractéristiques du récit fantastique, de l'irruption du surnaturel dans le quotidien et de l'hésitation du lecteur.

Étude des romans qui dépeignent et critiquent les structures sociales, les inégalités et les mœurs d'une époque.

Exploration des romans qui interrogent le sens de l'existence, la condition humaine et les grandes questions métaphysiques.

Analyse des codes et des mécanismes du roman policier, de la construction de l'intrigue au maintien du suspense.

Étude des mécanismes du rire et de la satire sociale chez Molière et ses successeurs, en analysant les types de comique.

Analyse des règles du classicisme (trois unités, bienséances) et de l'expression des passions destructrices et du dilemme tragique.

Compréhension du rôle des didascalies et de la vision du metteur en scène dans l'interprétation et l'actualisation du texte théâtral.

Étude de la rupture du drame romantique avec les conventions classiques, l'importance du mélange des genres et des registres.

Analyse des caractéristiques du théâtre de l'absurde (Beckett, Ionesco), de la déconstruction du langage et de la représentation de l'absurdité de l'existence.

Réflexion sur la place du spectateur, la suspension de l'incrédulité et les différentes formes d'interactivité au théâtre.

Étude approfondie des spécificités du langage théâtral, de la fonction du dialogue, du monologue et des didascalies.

Exploration des tendances actuelles du théâtre, de la performance à l'interdisciplinarité, et de ses enjeux sociaux et politiques.

Étude des origines et des caractéristiques de la Commedia dell'arte, de ses personnages types et de l'importance de l'improvisation.

Analyse des rapports entre le théâtre et le pouvoir, des stratégies de contournement de la censure et des enjeux de la liberté d'expression.

Exploration des formes de théâtre où la musique joue un rôle central, de l'opéra classique aux comédies musicales contemporaines.

Maîtrise de l'analyse linéaire, de l'identification des procédés stylistiques et de leur interprétation en lien avec le sens du texte.

Apprentissage de la construction d'une problématique pertinente et de l'organisation d'un plan structuré pour le commentaire de texte.

Apprentissage de l'analyse des termes d'un sujet de dissertation pour en dégager les enjeux et les pistes de réflexion.

Apprentissage de la mobilisation des connaissances sur l'œuvre et son parcours associé pour construire une argumentation dialectique convaincante.

Maîtrise de la rédaction d'introductions accrocheuses et de conclusions synthétiques pour le commentaire et la dissertation.

Travail sur la voix, le rythme, l'intonation et la posture pour transmettre le sens et les émotions d'un texte à l'oral.

Préparation de l'exposé sur un texte étudié, de l'introduction à la conclusion, en passant par l'analyse linéaire et la problématique.

Développement d'un argumentaire personnel et réfléchi sur une œuvre de lecture cursive choisie par l'élève.

Techniques pour gérer le trac, améliorer la confiance en soi et optimiser sa communication non verbale lors de l'oral.

Développement des compétences argumentatives à l'oral : clarté des idées, structuration du propos, force de conviction.