Educación Artística · 3o Grado

Ideas de aprendizaje activo

Danzando Historias

El movimiento es una herramienta poderosa para los estudiantes de tercer grado, ya que les permite expresar ideas y emociones que aún no dominan con palabras. Al trabajar con danzas que representan leyendas colombianas, los niños conectan el cuerpo con la cultura, convirtiendo el salón de clase en un espacio donde la comunicación trasciende el lenguaje oral.

• Derechos Básicos de Aprendizaje (DBA)
• DBA Educación Artística: Grado 3 - Expresión Corporal y Narrativa Danzada
• DBA Educación Artística: Grado 3 - Comunicación a través del Movimiento

• 20–40 min
• Parejas → Toda la clase
• 3 actividades

Actividad 01

• Juego de Roles
• 40 min · Grupos pequeños

Juego de Roles: El Encuentro de las Leyendas

Los estudiantes eligen un personaje de la mitología colombiana y deben interactuar con otros usando solo movimientos característicos. El resto de la clase debe adivinar quién es cada personaje.

¿Cómo podemos mostrar miedo o alegría usando solo nuestros pies y manos?

Consejo de Facilitación

Durante El Encuentro de las Leyendas, guíe a los estudiantes para que identifiquen primero las características físicas y emocionales de cada personaje antes de asignar movimientos.

Qué observar

Observar a los estudiantes mientras practican movimientos para expresar 'alegría' y 'miedo'. Preguntarles: '¿Qué parte de tu cuerpo usaste más para mostrar alegría? ¿Y para mostrar miedo? ¿Cómo cambió tu postura?'

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Conciencia Social
• Autoconciencia

Actividad 02

• Pensar-Emparejar-Compartir
• 20 min · Parejas

Pensar-Emparejar-Compartir: Gestos que Hablan

En parejas, un estudiante propone una emoción (tristeza, asombro, valentía) y el otro debe crear un paso de baile que la represente. Luego intercambian roles y seleccionan el mejor movimiento.

¿Qué movimientos caracterizan a personajes como la Madremonte o el Sombrerón?

Qué observar

Entregar a cada estudiante una tarjeta con el nombre de un personaje de la tradición oral (ej. El Sombrerón). Pedirles que dibujen o escriban dos movimientos que usarían para representarlo y expliquen brevemente por qué eligieron esos movimientos.

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autoconciencia
• Habilidades de Relación

Actividad 03

• Juego de Simulación
• 30 min · Toda la clase

Juego de Simulación: El Bosque Encantado

Se crea un circuito en el salón donde los estudiantes deben desplazarse como si estuvieran en diferentes terrenos (barro, agua, aire), adaptando su cuerpo a la historia que el docente narra.

¿Por qué el espacio que ocupamos al bailar afecta la forma en que el público nos ve?

Qué observar

Después de una breve representación grupal, plantear la pregunta: '¿Cómo influyó el tamaño de los movimientos que hicieron (grandes o pequeños) en la forma en que los vimos? ¿Un movimiento grande o uno pequeño comunica mejor la idea de 'poderoso' o 'asustado'?'

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Algunas notas para enseñar esta unidad

Enseñar danza narrativa requiere un equilibrio entre estructura y libertad. Comience con ejercicios de observación donde los estudiantes imiten movimientos básicos, luego déjelos experimentar con variaciones. Evite corregir demasiado pronto; en su lugar, haga preguntas que los lleven a reflexionar sobre su propio cuerpo. La investigación muestra que los niños aprenden mejor cuando el movimiento está conectado a un propósito significativo, como contar una historia cultural.

Los estudiantes demuestran comprensión al crear movimientos originales que reflejan personajes y emociones de las leyendas. Utilizan el cuerpo, la postura y el ritmo para narrar historias, mostrando confianza y creatividad en el espacio compartido. La participación activa y la capacidad de observar detalles en los movimientos de otros son señales claras de aprendizaje.

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Cuidado con estas ideas erróneas

• Durante El Encuentro de las Leyendas, algunos pueden creer que bailar es solo seguir pasos coreografiados y repetitivos.

  Pida a los estudiantes que, antes de moverse, imaginen cómo se siente el personaje en ese momento. Por ejemplo, si es la Patasola, ¿cómo se arrastra entre los árboles? Luego, pídales que creen un movimiento único para cada emoción o acción que el personaje experimenta.

• Durante Gestos que Hablan, pensar que solo la cara expresa emociones en la danza.

  Use la actividad para enfocarse en detalles corporales: pida a los estudiantes que practiquen frente a un espejo y observen cómo la posición de los hombros o la tensión en los dedos de los pies cambia la expresión de miedo o valentía.

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Metodologías usadas en este resumen

• Juego de Roles
• Pensar-Emparejar-Compartir
• Juego de Simulación