El Escenario de la Imaginación · Periodo 2

Creando mi Máscara

Diseño y elaboración de máscaras para representar diferentes emociones y alter egos.

Acerca de este tema

La creación de máscaras es un puente entre las artes plásticas y las artes escénicas. En este tema, los estudiantes de tercer grado diseñan y elaboran sus propias máscaras, explorando cómo la transformación de la apariencia externa influye en la identidad y el comportamiento del personaje. Los DBA de Educación Artística enfatizan la transformación de la identidad en la escena y la creación plástica con fines expresivos, permitiendo al niño explorar sus 'alter egos'.

Las máscaras tienen un papel protagónico en las festividades colombianas, como el Carnaval de Barranquilla o el de Negros y Blancos. Al estudiar y crear estas piezas, los estudiantes se conectan con tradiciones ancestrales y contemporáneas de su país. Este proceso creativo es especialmente potente cuando los estudiantes pueden usar sus máscaras en simulaciones dramáticas, experimentando cómo el objeto cambia su forma de caminar, hablar y relacionarse.

Objetivos de Aprendizaje

• Diseñar bocetos de máscaras que representen emociones específicas (alegría, tristeza, miedo, sorpresa) utilizando formas y colores contrastantes.
• Clasificar las máscaras según su función en celebraciones tradicionales colombianas (ej. Carnaval de Barranquilla, Carnaval de Negros y Blancos).
• Demostrar cómo el uso de una máscara puede alterar la postura corporal y la voz al interpretar un personaje.
• Crear una máscara original utilizando materiales reciclados y elementos decorativos, justificando las elecciones de diseño.
• Analizar la relación entre el diseño de una máscara y la emoción o el alter ego que representa.

Antes de Empezar

Identificación de Emociones Básicas

Por qué: Los estudiantes necesitan reconocer y nombrar emociones para poder representarlas visualmente en sus máscaras.

Uso de Materiales de Arte Básicos

Por qué: Se requiere familiaridad con el corte, pegado y decoración de materiales como cartón, papel y pinturas para la elaboración física de la máscara.

Vocabulario Clave

Alter ego	Una segunda personalidad o identidad que una persona puede adoptar, a menudo diferente de su personalidad habitual.
Expresión facial	La forma en que los músculos de la cara se mueven para mostrar emociones o intenciones, que puede ser imitada o exagerada en una máscara.
Carnaval	Una celebración festiva, a menudo con desfiles, disfraces y máscaras, que ocurre antes de la Cuaresma en muchas culturas, incluyendo importantes festividades en Colombia.
Simbolismo	El uso de imágenes, formas o colores para representar ideas abstractas o emociones, como el uso del negro para el misterio o el rojo para la pasión en una máscara.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Roles: Detrás de la Máscara

Una vez terminadas las máscaras, los estudiantes deben ponérselas y caminar por el salón adoptando la personalidad que la máscara sugiere. Deben presentarse ante los demás con una voz y postura nuevas.

⏱ 45 min·Individual

Generar misión

Paseo por la Galería: El Carnaval de la Clase

Se exponen todas las máscaras. Los estudiantes rotan y escriben en una tarjeta qué emoción o personaje les transmite cada obra, comparando si coincide con la intención del creador.

⏱ 30 min·Toda la clase

Generar misión

Círculo de Investigación: Máscaras de Colombia

En grupos, investigan una máscara tradicional colombiana (como el Marimonda o el Diablo de Riosucio) y crean una versión propia usando materiales modernos, explicando su significado al grupo.

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Generar misión

Conexiones con el Mundo Real

Los artesanos en Barranquilla diseñan y fabrican máscaras elaboradas para el Carnaval, utilizando técnicas tradicionales y materiales diversos para capturar la esencia de personajes folclóricos y satíricos.

Los actores de teatro utilizan máscaras para transformar su apariencia y transmitir emociones de manera exagerada al público, especialmente en obras de teatro griego o en producciones contemporáneas que buscan un impacto visual fuerte.

Los diseñadores de disfraces para cine y televisión crean máscaras que definen la identidad de personajes fantásticos o históricos, influyendo en cómo el público percibe su personalidad y rol en la narrativa.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Creer que una máscara solo sirve para ocultar quiénes somos.

Qué enseñar en su lugar

Se debe enseñar que una máscara es una herramienta para revelar aspectos de nuestra creatividad que normalmente no mostramos. El uso de la máscara en juegos de rol ayuda a los estudiantes a sentirse más libres para expresarse.

Idea errónea común

Pensar que las máscaras deben ser siempre bonitas o perfectas.

Qué enseñar en su lugar

Es importante valorar la expresividad por encima de la estética convencional. Las máscaras que representan emociones complejas o rasgos exagerados suelen ser más útiles para el teatro. La discusión grupal sobre el impacto visual ayuda a validar diferentes estilos.

Ideas de Evaluación

Pregunta para Discusión

Pregunte a los estudiantes: 'Observen las máscaras que crearon. ¿Qué emoción o personaje creen que representa cada una? ¿Cómo los colores y las formas les ayudaron a decidirlo? Señalen un elemento específico de la máscara y expliquen su significado.'

Verificación Rápida

Pida a los estudiantes que, después de crear su máscara, se pongan de pie y caminen por el salón como si fueran el personaje que su máscara representa. Observe si hay cambios notorios en su postura, gestos o forma de moverse y anote quiénes logran una transformación convincente.

Evaluación entre Pares

En parejas, los estudiantes se muestran mutuamente sus máscaras terminadas. Cada estudiante debe decir dos cosas que le gustan de la máscara de su compañero y una sugerencia para mejorarla, enfocándose en la expresión de la emoción o el alter ego.

Preguntas frecuentes

¿Qué materiales son recomendables para fabricar máscaras en el aula?

Cartón, platos de papel, vendas de yeso (con cuidado) o papel maché son excelentes. También se pueden usar elementos de la naturaleza o materiales reciclados para añadir texturas. Lo importante es que sean ligeras y permitan la visibilidad y respiración del estudiante.

¿Cómo ayuda la creación de máscaras al desarrollo de la personalidad?

Permite que los niños experimenten con diferentes roles de forma segura. Al 'ser otro' por un momento, pueden explorar la valentía, la timidez o la alegría, lo que fortalece su autoconocimiento y les da herramientas para manejar sus propias emociones.

¿Por qué usar estrategias de aprendizaje activo para este tema?

Porque la máscara solo cobra sentido cuando se usa. El aprendizaje activo, a través de simulaciones y presentaciones, transforma un objeto estático en una herramienta viva. Esto permite que el estudiante comprenda la relación entre la forma plástica y la función dramática, algo que no se logra solo con la manualidad.

¿Cómo vincular las máscaras con la historia de Colombia?

Se puede hablar del uso de máscaras en los rituales indígenas precolombinos y cómo estas evolucionaron hacia las festividades mestizas actuales. Esto ayuda a los niños a ver el arte como un proceso histórico continuo.