1o Grado Educación Artística

Exploración de técnicas de expresión corporal y facial para construir personajes complejos y comunicar emociones matizadas en contextos dramáticos.

Análisis y creación de texturas en obras tridimensionales, explorando su impacto estético y comunicativo en diferentes materiales.

Creación de secuencias rítmicas complejas y su aplicación en coreografías, explorando la sincopación y la polirritmia.

Exploración de principios de la danza contemporánea a través de la improvisación estructurada y la creación de pequeñas secuencias coreográficas.

Análisis y aplicación de conceptos de espacio escénico, niveles y direcciones en la creación de coreografías y puestas en escena.

Desarrollo de habilidades de improvisación para la creación espontánea de escenas, personajes y situaciones dramáticas.

Creación de performances que utilizan el cuerpo como principal medio narrativo, explorando la relación entre movimiento, espacio y significado.

Estudio de las armonías y contrastes de color, su impacto psicológico y su aplicación en la composición artística.

Exploración de la línea como elemento expresivo y estructural en el dibujo, analizando su calidad, dirección y función en la composición.

Aplicación de principios geométricos y de proporción (como la sección áurea) en el diseño de composiciones visuales y arquitectónicas.

Experimentación con la mezcla de colores para obtener tonos terciarios, grises cromáticos y la creación de paletas de color personalizadas.

Análisis de la textura implícita y explícita en el arte, explorando su capacidad para evocar sensaciones, simbolismos y movimientos artísticos.

Creación de collages y ensamblajes que aborden temas sociales, personales o críticos, utilizando una variedad de materiales y técnicas.

Análisis de los principios de la acústica y su aplicación en la creación de paisajes sonoros que evocan ambientes y emociones.

Diseño y construcción de instrumentos musicales experimentales a partir de materiales diversos, explorando sus posibilidades sonoras y estéticas.

Desarrollo de técnicas vocales (respiración, dicción, proyección) y exploración de armonías básicas en el canto coral y la música tradicional colombiana.

Análisis del uso de las dinámicas (volumen) y los silencios como elementos estructurales y expresivos en la composición musical.

Exploración de la polirritmia y la creación de patrones rítmicos complejos utilizando percusión corporal y técnicas de improvisación.

Introducción a la teoría musical (escalas, acordes básicos) y su aplicación en la composición de melodías simples utilizando instrumentos musicales.

Creación de bandas sonoras y efectos Foley para narrativas (cuentos, cortometrajes), explorando la relación entre sonido e imagen.

Diseño y construcción de títeres de diferentes tipos (guante, varilla, marote) con mecanismos más elaborados para la caracterización de personajes.

Exploración de técnicas avanzadas de teatro de sombras, incluyendo el uso de múltiples fuentes de luz, filtros y marionetas articuladas para narrar historias.

Diseño y construcción de elementos escenográficos y utilería que complementen la narrativa y la atmósfera de una obra teatral o de títeres.

Desarrollo de técnicas de voz (proyección, modulación, dicción) y su aplicación en la creación de voces de personajes y la interpretación teatral.

Exploración de los principios de la iluminación teatral y la creación de efectos visuales con luz y color para potenciar la atmósfera y el mensaje escénico.

Diseño y creación de vestuario que refleje la personalidad, el contexto y la evolución de los personajes en una producción teatral.

Exploración de técnicas avanzadas de modelado en arcilla o plastilina, enfocándose en la anatomía, la proporción y la expresión en la figura humana o animal.

Creación de esculturas y ensamblajes a partir de materiales reciclados y objetos encontrados, explorando el concepto de ready-made y el arte sostenible.

Análisis y aplicación de los conceptos de espacio negativo y positivo en la creación de esculturas, explorando cómo interactúan con el entorno.

Diseño y construcción de esculturas cinéticas y móviles que incorporan el movimiento como elemento fundamental de la obra.

Análisis de las propiedades físicas y estéticas de diversos materiales (madera, metal, tela, resina) y su aplicación en la escultura.

Diseño y construcción de maquetas arquitectónicas y urbanísticas, explorando conceptos de escala, funcionalidad y estética en el espacio construido.

Análisis crítico de obras de artistas colombianos de diferentes épocas y estilos, identificando elementos formales, temáticos y contextuales.

Estudio de las técnicas, materiales y el significado cultural de diversas artesanías colombianas, valorando su patrimonio y su rol en la identidad regional.

Introducción a los principios de curaduría y montaje de exposiciones, desde la selección de obras hasta la disposición espacial y la redacción de textos de sala.

Análisis de las estructuras musicales y coreográficas de las danzas folclóricas colombianas, explorando su origen, evolución y significado socio-cultural.

Análisis crítico de mitos y leyendas de las diversas regiones de Colombia, explorando sus estructuras narrativas, simbolismos y valores culturales.

Estudio de las expresiones artísticas (música, danza, vestuario, escenografía) en las festividades y celebraciones populares de Colombia, analizando su función ritual y comunitaria.

Creación de narrativas gráficas (cómics, novelas gráficas) explorando la secuencia de imágenes, el diseño de viñetas y la relación entre texto e ilustración.

Creación de bandas sonoras y efectos de sonido para cortometrajes o animaciones, utilizando software de edición de audio y técnicas de Foley.

Adaptación de cuentos, mitos o leyendas a guiones teatrales o de títeres, explorando la estructura dramática, el desarrollo de personajes y el diálogo.

Diseño y creación de libros de artista que exploren formatos no convencionales, materiales diversos y narrativas experimentales.

Exploración de los principios de la animación (movimiento, timing, squash and stretch) y creación de cortometrajes stop-motion con diferentes materiales.

Planificación, producción y presentación de proyectos artísticos integrales, desarrollando habilidades de gestión, comunicación y autoevaluación.

Exploración de la extracción y uso de pigmentos naturales (vegetales, minerales) para la creación de tintes y pinturas, aplicando técnicas ancestrales y contemporáneas.

Análisis y creación de obras de Land Art y arte ambiental, explorando la relación entre la obra, el sitio específico y el mensaje ecológico o social.

Introducción a las técnicas de grabación de campo y su uso en la creación de piezas de arte sonoro que exploran el paisaje acústico y la escucha profunda.

Creación de coreografías y performances que exploren temas ecológicos y la relación del cuerpo con el entorno natural, utilizando la danza como medio de conciencia.