Brasil · Habilidades BNCC
3ª Série EM Arte
Este curso explora as manifestações artísticas contemporâneas e suas conexões com a identidade, a política e a tecnologia. Os estudantes desenvolverão um olhar crítico sobre a produção cultural atual e criarão intervenções que dialogam com a realidade social brasileira.

01Corpo e Identidade na Arte Contemporânea
Exploração do corpo como suporte artístico e as questões de identidade, gênero e etnia na arte atual.
Os alunos investigam a Performance Art como forma de expressão direta, analisando exemplos históricos e contemporâneos.
Análise do Body Art e suas manifestações, explorando a pele como tela e o corpo como escultura viva.
Os alunos analisam como artistas contemporâneos utilizam o autorretrato fotográfico para questionar estereótipos e construir identidades.
Estudo de obras que abordam questões de gênero e sexualidade, desafiando normas sociais e promovendo a diversidade.
Discussão sobre a representação de diferentes etnias na arte e o combate ao racismo e à invisibilidade cultural.
Exploração de obras que abordam a deficiência como parte da experiência humana, desafiando estigmas e promovendo a inclusão.
Estudo de como o corpo é usado em manifestações artísticas como forma de protesto e resistência política.
Os alunos investigam como a arte aborda o controle e a regulação dos corpos por sistemas de poder, explorando a biopolítica.
Estudo de como as identidades são construídas e expressas no ambiente digital, e o papel do ciberativismo na arte.

02Arte, Política e Espaço Público
Análise da relação entre a criação artística e o ambiente urbano, focando em intervenções e ativismo.
Os alunos estudam o graffiti como linguagem de resistência e sua evolução para o mercado das galerias, analisando a tensão entre arte e vandalismo.
Exploração do muralismo contemporâneo e outras formas de arte urbana, destacando sua função social e estética.
Investigação de projetos artísticos que buscam mudanças sociais diretas em comunidades, focando no engajamento e impacto.
Estudo de intervenções artísticas temporárias no espaço público, analisando sua capacidade de gerar reflexão e diálogo.
Discussão sobre o papel dos monumentos públicos e as disputas de memória histórica, incluindo a ressignificação e remoção de estátuas.
Análise da interação entre arte e arquitetura no planejamento urbano e na criação de espaços públicos funcionais e estéticos.
Exploração de práticas artísticas que utilizam o mapeamento afetivo para registrar memórias e percepções subjetivas do espaço urbano.
Estudo da pichação como fenômeno urbano e linguagem visual, analisando suas motivações, códigos e apropriação do espaço.
Discussão sobre projetos de arte pública que envolvem a participação da comunidade em sua concepção e execução.

03Novas Mídias e Cultura Digital
O impacto das tecnologias digitais, inteligência artificial e redes sociais na produção e consumo de arte.
Os alunos exploram a arte gerada por computador e o uso da Inteligência Artificial na criação visual, debatendo autoria e originalidade.
Estudo da Net Art e outras formas de arte interativa que utilizam a internet como plataforma e meio de expressão.
Análise de como plataformas como Instagram e TikTok influenciam a produção visual contemporânea e a busca por engajamento.
Estudo dos memes como fenômeno cultural e forma de comunicação visual, analisando sua linguagem e impacto social.
Estudo das experiências imersivas em Realidade Virtual e Aumentada e como elas alteram a percepção sensorial do espectador.
Exploração da videoarte como linguagem artística, analisando suas características e a evolução das narrativas digitais.
Discussão sobre os videogames como uma forma de arte, analisando sua estética, narrativa e capacidade de expressão.
Estudo dos NFTs (Tokens Não Fungíveis) e seu impacto na autenticidade, propriedade e comercialização da arte digital.
Exploração da cultura maker e do movimento 'faça você mesmo' (DIY) na produção de arte digital e tecnológica.

04Música e Paisagem Sonora
Investigação da música como fenômeno cultural, social e tecnológico no mundo moderno.
Os alunos estudam a história da música eletrônica, do sampling e da produção em home studios, analisando o impacto da tecnologia.
Exploração das ferramentas e técnicas de produção musical digital, incentivando a criação 'faça você mesmo' (DIY).
Análise dos gêneros musicais urbanos no Brasil, como Funk e Rap, e suas raízes socioculturais e políticas.
Estudo da MPB e outros gêneros brasileiros, destacando a fusão de ritmos e influências culturais.
Estudo sobre como os sons do ambiente influenciam o comportamento e a saúde mental, e a importância da acústica urbana.
Exploração da Sound Art como forma de arte contemporânea, analisando instalações e performances que utilizam o som como principal elemento.
Análise da indústria musical, seus modelos de negócio, o papel das plataformas de streaming e o impacto na carreira dos artistas.
Estudo da função da trilha sonora no cinema, analisando como a música contribui para a narrativa e a emoção do espectador.
Discussão sobre o papel da música como ferramenta de protesto e engajamento social em diferentes movimentos históricos e contemporâneos.

05Cena e Performance
O teatro contemporâneo e a dança como formas de hibridismo e expressão corporal intensa.
Os alunos estudam o uso de fatos reais, depoimentos e documentos como base para a criação cênica, explorando a fronteira entre realidade e ficção.
Exploração do Teatro Fórum de Augusto Boal como ferramenta de engajamento social e transformação, convidando o público a intervir na cena.
Estudo da quebra de padrões estéticos e a inclusão de diferentes corpos na dança profissional, celebrando a diversidade.
Análise de como a tecnologia (projeções, sensores, realidade virtual) é integrada à dança contemporânea para criar novas experiências.
Os alunos exploram o processo de criação colaborativa onde o intérprete também é autor da obra, valorizando a autoria coletiva.
Estudo de como o corpo e o espaço cênico se tornam elementos dramatúrgicos, criando narrativas sem a necessidade de texto verbal.
Investigação da relação entre performance artística e rituais, explorando a dimensão simbólica e transformadora da cena.
Exploração do teatro de rua como forma de arte engajada, analisando suas estratégias de interação com o público e o espaço urbano.
Estudo das danças urbanas (hip-hop, breaking, etc.) como manifestações culturais das periferias e suas expressões de identidade.

06Curadoria e Mercado de Arte
Compreensão dos mecanismos de validação, exposição e comercialização da arte no Brasil e no mundo.
Os alunos estudam o papel do curador na seleção e organização de exposições, analisando como suas escolhas moldam a história da arte.
Exploração da crítica de arte como ferramenta de análise e avaliação, discutindo os critérios para julgar uma obra contemporânea.
Introdução às carreiras no setor cultural e ao funcionamento de galerias, feiras de arte e outras instituições do mercado.
Análise do funcionamento do mercado de arte, incluindo o papel das galerias, casas de leilão e colecionadores.
A importância da preservação dos bens culturais materiais (edifícios, objetos) e imateriais (saberes, festas) do Brasil.
Estudo dos princípios e técnicas de restauro e conservação de obras de arte, destacando a ética e os desafios da intervenção.
Análise das políticas públicas de cultura no Brasil, leis de incentivo e o papel do Estado no fomento à produção artística.
Exploração do papel dos museus, centros culturais e outras instituições na preservação, difusão e educação artística.
Discussão sobre a relação entre arte e turismo, analisando o impacto econômico e cultural do turismo em destinos artísticos.

07Arte e Meio Ambiente
Exploração de como a arte aborda questões ambientais, sustentabilidade e a relação do ser humano com a natureza.
Estudo da Land Art e outras formas de arte que utilizam a paisagem natural como suporte e material, refletindo sobre a ecologia.
Exploração da ecoarte e práticas artísticas que promovem a sustentabilidade, o reuso de materiais e a conscientização ambiental.
Discussão sobre como artistas abordam a crise climática, o aquecimento global e seus impactos sociais e ambientais.

08Arte e Filosofia
Investigação das conexões entre arte e pensamento filosófico, explorando conceitos como beleza, verdade e existência.
Estudo dos conceitos de beleza e estética na filosofia da arte, analisando como eles evoluíram ao longo da história.
Discussão sobre a relação entre arte e verdade, explorando como a arte representa, distorce ou revela a realidade.
Exploração de como a arte aborda questões existenciais, o sentido da vida, a morte e a condição humana.

09Arte e Educação
Reflexão sobre o papel da arte na educação, o desenvolvimento da criatividade e o ensino de arte em diferentes contextos.
Estudo de como a arte pode ser utilizada como ferramenta pedagógica em diversas disciplinas, promovendo o aprendizado criativo.
Discussão sobre o ensino de arte na educação básica, os desafios e as propostas curriculares para a disciplina.
Exploração de projetos de arte-educação em museus, centros culturais e comunidades, destacando seu impacto social.

10Arte e Saúde Mental
Investigação da relação entre arte e bem-estar, explorando a arteterapia e o potencial terapêutico da criação artística.
Estudo da arteterapia como abordagem terapêutica, analisando como a criação artística pode auxiliar na expressão e processamento de emoções.
Discussão sobre projetos artísticos que promovem a inclusão de pessoas com deficiência, transtornos mentais ou em situação de vulnerabilidade.
Reflexão sobre o processo criativo como fonte de bem-estar, explorando a relação entre criatividade, fluxo e saúde mental.